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sábado, 21 de marzo de 2009

LA BREVE, PERO SIGNIFICATIVA NARRATIVA DE TITO CÁCERES CUADROS


SERIE: ESCRITORES AREQUIPEÑOS

Miguel Gonzales



Mencionar la obra narrativa de Tito Cáceres, es referirse esencialmente a dos libros: “Las cosas no son lo que eran antes” y en especial “Sólo Blues”. L a narrativa de este escritor es opacada por su vasta producción de publicaciones de Teoría e Investigación literaria. Para resaltar la obra artística de Tito Cáceres me referiré específicamente a “Todo Blues”.
Este libro contiene tres cuentos, cuyo leiv motiv es el jazz, tema poco frecuente en los escritores arequipeños. En las tres ficciones se hablan de tres personajes del mundo del jazz reales: Billie Holliday, Chet Baker y Bud Powell. Cada relato tiene como escenario Estados Unidos. Lugares como Nueva york, California, Nueva Orleans son “el espacio-tiempo” donde transcurren cada una de estas tres historias que se dan entre los años de 1959 hasta 1969.
El primer relato: “Extraña fruta en cuerpo y alma”, se inicia cuando la francesa Simone Delorme, intelectual y periodista, llega a Nueva York con el firme propósito de entrevistar a Billie Holliday, pero tropieza con una serie de inconvenientes hasta lograr hablar con ella y se percata de la vida decadente, marginal y enfermiza que lleva, pero su leyenda en la música del jazz queda reflejado en ese talante que a lo largo de la narración se va descubriendo. A Billie no le interesa la vida y sólo se deja llevar por el devenir casi instintivo que vive a diario: embriagándose, fumando y consumiendo droga. Todo este proceso, en el discurso narrativo ahonda le explicación que busca Billie en refugiarse en el vicio, sin importar lo que a su alrededor se hable. Las secuencia textual es lineal, porque paso a paso, oración tras oración, vamos descubriendo lo que va a suceder, adentrándonos en la historia y siguiendo a la co-protagonista (la francesa) en su encuentro secuencial con Billie. Este encuentro entre Billie y la francesa es una topicalidad en el discurso, que se refiere en especial a Holliday, protagonista principal, hasta el final, cuando muere. Entonces, Simone, es víctima de un engaño porque quería publicar un documental sobre Billie, pero sufre un ataque en el que es incriminada y sentenciada a prisión. Ya al final, después de varios años, asistimos a otra historia: la de Simone, quien recuerda a Billie, pero ella retorna a París y luchará hasta sacar un documental del gran Billie Holliday. Esta última parte sería un rema, como lo explica Van Dick, en el discurso literario. No podemos dejar de notar la influencia de Cortázar y su pequeña obra maestra El perseguidor.
El segundo relato “Esperando a Chet”, es narrado en primera persona, donde un grupo de amigos conversan en un bar sobre el CD de un músico de jazz y mientras se adentran en la conversación, mencionan a Chet Baker. Este narrador que también gusta del jazz y que pertenece a un grupo jazzístico, tiene el deseo de conocer a Chet, pero se entera que tiene una vida llena de vicios como el alcohol y las drogas. Un estilo a lo Jean Dean. El narrador se ve envuelto en una serie de conocimientos que tiene que saber sobre Chet, es un concepto que se asocia a episodios de la vida de Chet. Los marcos se rompen, pues hay frases en inglés que rompen el código lingüístico español, ya que, los personajes conocen ese idioma. En este relato se puede apreciar un narrador-personaje testigo que se mantiene a la expectativa, mostrando una macroproposoción: Chet, Baker, porque la historia gira en rededor de él, esté o no esté presente, en los líos y reyertas que se van conociendo sobre este personaje controvertido, que al final lo llevarán a la muerte. Posteriormente, el narrador testigo piensa en Baker a quien conoció efímeramente, para finalmente terminar en el bar que frecuentaba Chet, encontrándose allí a Carson, otro personaje, quien ensimismado, responde ante el saludo del narrador:-Esperando a Chet. En este caso, Carson, cumpliría una función que yo llamaría microestructura individual.
La tercera historia “Cuando entró Bud”, recrea la vida del músico de jazz de color Bud Powell. Narrado, como en el caso anterior, por un narrador-personaje testigo que va contando lo que le sucede paso a paso, hasta conocer a la hija de Bud: Rhoda, con quien el narrador comparte momentos de angustia, al enterarse de los vicios y la mala vida animalesca que lleva un gran talento como Bud. Así el narrador se entera de las malas compañías, las peleas que terminaban en la cárcel y el deterioro de la vida autodestructiva de un gran artista. Sin embargo, la historia va cobrando mayor interés cuando Bud sufre recaídas, dándonos a conocer una intriga intensa porque Rhoda desdeña, sufre, llora y se preocupa del infortunio de su padre, a quien considera poco. El discurso tendrá un doble eje temático: la vida social de Rhoda en la iglesia y la vida malsana de Bud, que muere de pulmonía, sumido en sus adicciones. Como final, el narrador, presiente la presencia de Bud en la iglesia donde Rhoda está tocando el órgano. Aquí nos encontramos en una información reproducida porque al final habrá una variación semántica que es la supuesta presencia de Bud, cuando en realidad no existe.


CONCLUSIONES

1. Los tres cuentos tienen una macroestructura que son los Estados Unidos y el jazz y las microestructuras son las tres historias que hablan de tres personajes diferentes, pero con un eje temático similar: “El arte y la autodestrucción”.
2. Los personajes tomados de la realidad, en una obra literaria, se convierten en ficción, según Genette.
3. Hay mucha intención comunicativa porque los personajes hablan de todo un repertorio de músicos de jazz, con informaciones y detalles.
4. Los actos del habla, como se dan en contextos sociales de gente entendida en el jazz, diremos que son contextos pragmáticos.

miércoles, 25 de febrero de 2009

POESÌA DESDE LA POESÍA DE ABEL RUBIO

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Miguel Gonzales
ollantayaqp@hotmail.com


PREÁMBULO


El poeta Abel Rubio posee una marcada trayectoria literaria, desde su primer libro “Estancia en los árboles”, que fue leído por Alberto Hidalgo, hasta su última producción “El corazón del poeta”, ha trabajado en el género que más le encanta: la poesía. Posteriormente fue publicando libros de un valor interesante y en cada trabajo se percibe su mejoría y la expresión subjetiva de gran sentimiento.
Libros como “El rostro alucinado”, “Fui ateo en la viña del señor” o su último libro “El corazón del poeta” nos muestran ese desborde de verbo, entrelazadas con oraciones cuyos significados extraterrenales, sólo puede crear un poeta de vasta experiencia. Y como cada escritor tiene su mejor obra, estoy seguro que ese libro es “El señor de Sipán”. Libro que alberga poesías de un hondo sentimiento, a nuestros orígenes precolombinos, sin duda una joya de la literatura arequipeña, de Perú. El tiempo le reconocerá como uno de los libros más importantes de la Poesía Latinoamericana.

LA POESÍA


Para referirse a todos lo libros poéticos de Abel Rubio tendría que abordar un amplio campo de estudio. Sin embargo, ahora me dedicaré a hablar del último “El corazón del poeta” (2008).
Este libro que alberga tres partes: En nombre de la vida, En nombre de la muerte y En nombre del poeta, nos muestra características resaltantes, como poemas escalonados y un alusión constante al mar. Posee también un estilo peculiar, de temas sensibles, mostrando ese interés por la vida vivida, la muerte que ensombrece el cuerpo, el pensamiento y el amor depurado por la poesía y la esperanza.
La primera parte: En nombre de la vida, nos da a conocer, a lo largo de sus trece poesías, el despertar de nuestra existencia. El poema que inicia el libro “Vida”: “vida/eres todo lo que amo/y que me deja”, alude al calor, al fervor de nuestra existencia, que nos va a llevar a conocer lo que el poeta sueña y desea ( o quizá deseó en su vida) y los poemas escalonados serán como una introducción al siguiente poema que expresará con más profundidad su contenido. Por lo tanto, estas poesías son el reflejo del poeta que poema, como lo manifiesta, como un personaje más que discurre a través de la vida, en sus diferentes experiencias.
La segunda parte: En nombre de la muerte, como lo refiere el título, habla sobre el temor a la muerte que siente el poeta. Desde ya nos da la idea de los versos que seguirán. Lo primero que encontramos es que el poeta menciona a la muerte como un ser a quien se refiere y lo escucha para expresarle sus temores, sus dudas y los rastros que ha de seguirle; incluso la Muerte es poseedora de una indumentaria, que el poeta parece conocer con la metáfora, que la describe y que va vagando en nuestro mundo terrenal: “a veces/ detiene su marcha/ para beber de mi sangre/ su existencia”.
En la tercera parte “En nombre del poeta”, leemos unos versos cargados de delicias paradisíacas, ese rumor de conocer y contemplar lo que existe en el mundo para luego trasladarlo a la poesía. Con una sensibilidad que es acariciada por la brisa marina y ese mar inmenso del que habla a cada momento, con encanto sublime, para que en esta parte final, podamos sentir la esperanza de seguir gozando de nuestras vivencias: “y yo poeta/ consagro el vuelo de las aves/ en nuevos firmamentos/ y doy entendimiento/ a sus confines”.

CONCLUSIÓN

Sólo me detendré a decir que Abel Rubio, como se indicó en un inicio, merece nuestra atención por la forma del verso escueto y la indagación en la lírica, en sus diversas manifestaciones de métrica y porque sus experiencias tienen sustento en la poesía que escribe.




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martes, 20 de enero de 2009

SERIE: ESCRITORES AREQUIPEÑOS

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Miguel Gonzales
ollantayaqp@hotmail.com

LA LITERATURA DESDE DENTRO
Una lectura a la literatura de Juan Alberto Osorio Ticona


1. PREÁMBULO.
La literatura, en toda su extensión (poesía y narrativa), que plantea Juan Alberto Osorio es particular y muy subjetiva, en la que yacen elementos rememoratorios, de marcada emotividad, sobresaliendo el pasado que han marcado la vida en un tiempo
de este escritor; que con su lenguaje ágil y poético manifiesta impresiones de lo que es la literatura en sí: observación; y que a través de ella uno puede retratar lo que nos rodea en la realidad lejana y que como artista la plasma con pulcra verdad.
Juan Alberto Osorio, nació en Sicuani, radica muchos años en Arequipa como literato y docente universitario. Con goce de su pluma nos muestra una literatura con retratos de la vida que le tocó vivir, en la sierra y esta ciudad.
2. LA POESÍA.
Este escritor que recorrió sitios como Huamanga y Cuzco, llegó a incursionar en la poesía de modo timorato. Con el tiempo, publicó sus poemas en diarios y revistas de las localidades por donde vivía, incluyendo Lima. Ha publicado libros como: “El último credo” (1968), “La morada escarlata” (1970) e “Inaucis y otros poemas” (1999).
La poesía de este escritor es retratar los escenarios de nuestra sierra peruana que conoce bien: sus dolencias, sus carencias, sus conflictos y los rememora con elocuencia ancestral, con metáforas y a veces con hipérboles que siente en sus raíces, que realmente son nuestras; esa identidad es el eje temático general en sus poesías. Sin embargo, en su poemario “Inaucis” que es el anagrama de la palabra Sicuani; con un estilo muy subjetivo, describe a lo largo de 50 poemas los rasgos íntimos, emotivos, locales de parte de la sierra peruana.
Cada poesía tiene diez versos y a modo de continuación, entre uno y otro, cada poema muestra sitios, contenidos, sin dejar de mencionar a su querida Inaucis (Sicuani), que circunda al Centro del Mundo(Cuzco), del que recuerda mucho, pues su lírica se enraíza en aquellos paisajes de heredad andina, trascendentes en época y sociedad.
En “Otros poemas” sus formas y métricas son tradicionales, al estilo del verso libre. Es una recopilación de poemas, que fechados en distintos años, nos muestra esa impresión de lugares, sentimientos y añoranzas, que este escritor sintió alguna vez en su vida. La poesía la siente en su existencia, cuando expresa: “Mas poesía/ no he de cerrar los ojos,/ para verte./ desvaída flor que azorado abandono, / poesía que a escondidas escribo.”
3. LA NARRATIVA
LA expresión narrativa de Juan Alberto Osorio es pulcra. Describe los escenarios que recuerda, a veces de modo poético, y sobre todo, la nostalgia que se percibe en cada texto que relata, así se ve en su único libro de cuentos “El hijo mayor” (2000), cuya fórmula expresiva la da a conocer de un modo real, tal cual es y la percibe sin apelar mucho a la metáfora, ni otro recurso literario. Sólo el buen manejo del lenguaje, hacen de estos, cuentos atractivos, cuyo encanto radica en esa nostalgia que nos hace partícipes de lo que nos cuenta, apelando algunos casos de oralidad. Cada cuento es un testimonio, cada cuento un lugar que el narrador enaltece, aunque hay partes de tristeza y olvido. Creo que todo lo ya mencionado hace que este libro tenga realce netamente literario.
La primera edición del libro “El hijo mayor” (1995) hecha por la municipalidad del Cuzco, se menciona en la presentación, que este escritor deja huella en la literatura andina de nuestros tiempos. Este escritor actualmente trabaja en una novela que se intitula “La Frontera”, según unos capítulos que me entregó, aquí el lenguaje no varía mucho en relación a sus cuentos, pero el tema eje central es sobre sus experiencias como profesor universitario en una universidad ficticia llamada La Frontera. De acuerdo a lo que leí, se percibe algo de historia, observaciones de sus experiencias en universidades que pueden ser cualquiera del país. Parece que esta novela dirá y dará, a la vez, mucho qué decir. Esperemos que la finalice para leerla pronto.
4. NOTA FINAL
En “El hijo mayor” de la segunda edición, hecha por la Editorial San Marcos, Juan Alberto Osorio da un testimonio que nos hace entender sus andanzas e inicios por la literatura y con esto uno sabrá la dedicación personal que tiene por el trabajo literario. Como dirá en el prólogo del libro Luis Nieto de Gregori: “un esfuerzo para encontrar la expresión de la experiencia personal”.
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Juan Alberto Osorio, profesor de Literatura en la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Es autor de los libros de poesía: El último credo (Cuzco, 1968), La morada escarlata (Cuzco, 1970), Inaucis (Ayacucho, 1977) e Inaucis y otros poemas (Arequipa. 1999). Ha publicado además la antología Nueva poesía cuzqueña (Cuzco, 1971) y el libro de relatos El hijo mayor (Cuzco, 1995).

lunes, 8 de diciembre de 2008

ENTREVISTAS LITERARIAS





Entrevista a Oswaldo Chanove
Por Elena de Yta
naufraggo@hotmail.com



1. ¿Desde cuando empezó tu gusto por la Literatura, qué es lo que más te llamó la atención?

Cuando aún no sabía leer mi padre nos leía cada noche un par de páginas de una novela de aventuras. El suspenso era tan fuerte que durante el día escrutaba secretamente las páginas de ese objeto extraño y misterioso que era el libro. Cuando por fin aprendí a leer para mí fue natural sumergirme en el apasionante universo de la imaginación. Recuerdo que ya ni siquiera tenía demasiado interés en los juegos habituales, sino que me escondía en un rincón y jugaba con la mente. Era como soñar despierto. Supongo que todos empezaron a verme como un niño algo extraño.

2. ¿Si no fuera la Literatura, a que otra cosa te dedicarías?

Es una pregunta que me he hecho muchas veces. Cuando era adolescente soñaba con ser músico de rock. Baterista, para ser exacto. Luego pensé ser pintor. Se me ocurrió que los pintores pueden ganarse la vida mucho más fácilmente que los escritores, y hay algo más solar, más evidentemente sensual al pintar un lienzo de colores. En algún momento también pasó por mi mente dedicarme al cine, que con los libros es la gran pasión de mi vida, pero yo soy esencialmente un solitario, y tengo dificultades para hacer trabajo de equipo.

3. Arequipa tiene sobre todo una mayor tradición de poetas que de narradores. ¿A qué crees que se debe esto?

En Arequipa (como en sitios equivalentes) ha habido siempre muchos poetas domingueros y muy pocos que se hayan entregado en cuerpo y alma al oficio. Los escritores que asumen su interés por la literatura como algo muy eventual (y hasta ornamental) siempre han creído que la poesía es mucho más accesible que la narrativa. En esa medida hay siempre muchos más poetas aficionados que narradores amateurs creando la ilusión de una mayor tradición poética. Con este nuevo siglo todo eso se ha alterado un poco, y hay mucha más gente joven interesada en la narrativa. Y es que cuando la gente empieza a tomar las cosas más en serio se da cuenta que hacer poesía de calidad es una actividad con excesivas complicaciones y la prosa es más accesible luego de aplicarse en un buen taller de escritura creativa. Otro factor es que muchos jóvenes escritores se embriagan con la posibilidad del éxito y de la fama, y en esta época eso es algo que la industria editorial destina principalmente a los narradores.

4. El jinete pálido y demás textos tuyos contienen variadas relaciones intertextuales con autores, lecturas, publicidad y en general a diversas manifestaciones de la cultura de consumo, algo propio del collage posmoderno. ¿Esto es un rasgo característico que te interesa destacar para el lector?
La más importante revolución artística del siglo XX ocurrió cuando se estableció que la poesía, la obra de arte, no reside en unas palabras determinadas, en un objeto preciso, sino que está en un lugar flotante entre la obra, el aparato irradiador creado por el poeta o artista, y la mente del lector, del espectador, del receptor. Esa relación, ese contacto está normalmente atravesado por una atmósfera llena de referencias culturales. La creación poética inventa algo nuevo sólo en la medida en que aporta una nueva configuración de lo viejo, de lo ya usado. El collage es entonces para mí una manera muy honesta de crear, porque se pone en evidencia algo que se oculta en otras modalidades de la composición.

5. Como extensión de lo anterior ¿Cuáles han sido los principales escritores que influyeron en tu trayectoria tanto poética como narrativa? ¿Hay alguno al que retornes constantemente?
Es algo curioso que algunos de mis escritores favoritos no son necesariamente fuentes de influencia. Por ejemplo yo creo que si hay un genio en la literatura latinoamericana ese es Cesar Vallejo. Pero no creo que yo haya sido demasiado influido por su obra. Más bien se me ocurre que mi poesía le debe mucho a mis lecturas de novela policial y de aventuras. Y también al cine. Mi narrativa, en cambio, me parece que está signada por esa propensión de poeta a cargar demasiado cada palabra, cada frase. Los novelistas natos tienen una admirable convicción a la hora de construir un pedestal de situaciones intrascendentes para la verdaderamente importante.

6. En el tiempo que estás radicando en Arequipa ¿qué balance te sugieren las recientes publicaciones en la localidad? ¿Algún texto o autor en particular te llama la atención?

Te confieso que casi no conozco a lo nuevo producido aquí. Quizá con los años me he vuelto un poco ermitaño y ya no tengo acceso a los logros de la nueva generación. Hace poco, sin embargo, en medio de la confusión de los vinos de un evento, me pasaron un par de publicaciones de Cascahuesos Editores. Excelente calidad gráfica, y el material literario realmente interesante.
7. ¿Entre los escritores arequipeños de tu generación había alguna discrepancia entre desarrollar su propia voz o comprometer su literatura con alguna determinada opción política?

Creo que aquí en Arequipa en los años ochenta no sentíamos que era lo nuestro cargar con alguna intencionalidad política nuestros poemas. Exponer públicamente una postura políticamente correcta con demasiada frecuencia no suele ser otra cosa que una forma particularmente despreciable de hipocresía. 8. Canción de amor... contiene una propuesta particular: no se trata de un tributo a la noción tradicional del amor idealizado sino a la pasión amorosa, al placer. Es a la vez nostalgia por la pérdida de esa pasión como exaltación de una experiencia inigualable. Tu poesía actual transita por este u otros caminos?

La reflexión poética sobre la experiencia amorosa ha sido para mí central. El motor de lo erótico es el deseo. El “amor romántico” en cambio apuesta por la comunión, por la urgencia de escapar de la prisión de lo individual, de la soledad. Yo creo que una constante de mi trabajo será siempre la exploración de la aventura del amor como la búsqueda de la plenitud vital, como la búsqueda de un sentido a esta vida tan inextricable.
9.¿En la narración, qué es lo que más te importa a la hora de escribir, lo estrictamente formal o lo temático, por qué?

Al principio pensaba que lo más importante era lo temático, pero con el tiempo me he dado cuenta que hay sólo unos pocos temas, unas pocas historias, y que la manera en que las contamos es nuestro aporte. En esa medida en el estilo, en la forma, es donde está la esencia.

10. Cuéntanos sobre tu nuevo libro, cuándo sale y dónde podemos conseguirlo.

Mi nuevo libro se llama “Las palabras no pueden expresar lo que yo experimenté entonces”. La historia de este libro es diferente a la de mis otros libros. Arturo Higa, seguramente el mejor editor de poesía, me sorprendió invitándome a publicar bajo su sello. Eso me llevó a buscar entre lo que había estado escribiendo los últimos años. Y me di cuenta que había material muy diverso, con trabajo alrededor de muchos temas. Al tratar de encontrar el eje que les daba coherencia comprendí que todo podía resumirse a unas constantes. En el fondo uno solo escribe un libro. Decidí entonces reconfigurar todo lo que había estado escribiendo durante mi vida. Esto es lo que salió.


POESÍA
Oswaldo Chanove


EL OFICIO DE AMARLos relámpagos marcan un trazo quebradosobre la negra incertidumbre del futuroEl amor ejerce tracciónhaciael centro geométricoyestalla la brújulacuando estalla el placerEntoncesel hombre va por la calleleyendo mensajestraduciendo idiomassuperando dificultades gigantescasAvanzando como quiensortea lomascomo quien escruta entre los carroscomo quien rompe el sellouna y otra vez

JOSÉ ALVEAR CORIMANYA

Miguel González Corrales
revistanaufrago@yahoo.es






Hoy en día, en nuestra sociedad y cultura, el hábito por la lectura, en la mayoría de las personas se ha perdido; a no ser por algunos que sienten el interés por ilustrarse a su modo.
Quizás la causa principal para que los peruanos no cojan y un libro y lo disfruten sea por la crisis económica que afronta el país. Peor aún, el interés por la literatura no tiene como profesión una estima favorable en nuestro medio, ya sea porque muchos piensan de que si uno es literato debe estar loco o su único destino será morirse de hambre, como he oído a muchas personas, prefiriendo profesiones que a la larga le resultarán con beneficios económicos.
Para cultivar la profesión de la literatura hay que tener fe y dedicarse una buena parte de la vida para satisfacer sus deseos. Tal es el caso de una persona que voy a mencionar y sé que muchos de ustedes se lo han encontrado cuando aparece en las combis ofreciendo sus pequeñas producciones literarias, de características artesanales, me refiero a José Alvear Corimanya, que con un fervor único ofrece al público en general su aporte mínimo para la literatura, pero grande en su producción. Según él mismo refiere está cerca de los 400 cuentos que es la especie literaria que escribe. También cuenta con algunos ensayos. En lo particular resalto ese interés literario que muchos tomamos importancia y es más lo consideran como un ambulante más. A diferencia de los demás, él apela a su ingenio e inteligencia, a la pluma y el papel para poder, creo, subsistir, en una sociedad donde se prefiere cualquier trabajo menos al literario.
Quiero resaltar la labor de este escritor arequipeño, de tez tostada, pocos cabellos, facciones secas y una contextura regular que muestran su humildad con ropas sencillas. El señor José Alvear tiene una forma de escritura sencilla, simple y de acceso a cualquier lector que no posee una cultura amplia. Los cuentos que escribe tienen una característica sui géneris: aborda los temas de fantasmas, aparecidos, muertos y difuntos que aparecen de sus tumbas para vivir una última vez entre los vivos. Historias originales, donde retrata escenarios que todos los arequipeños conocen, pues habla de sus calles, distritos, zonas, y anexos de nuestra Arequipa, haciendo que sus historias sean creíbles. Emplea en algunos casos, los modos de habla de las personas locales, con sus jergas y vicios lingüísticos: toda una forma de arte.
Los temas que aparecen en sus cuentos son tomados de los mitos, creencias y leyendas de personajes muertos, fantasmas, duendes, diablos, etc. Simbología de la tradición arequipeña en la que creían y todavía creen algunas gentes de antaño y muchas de ellas han dado origen a nombres de puentes, de lugares específicos, en fin. Todo, a mi parecer es recreado con certeza y podría asegurar que este escritor es el que se ha encargado de plasmar hasta la última historia que han ocultado los pobladores arequipeños, en la antigüedad.
Este es su mayor mérito y el reconocimiento que se le puede dar por haber transmitido esas creencias populares a la literatura. Y que a su modo trata de vender con sus publicaciones artesanales.
Sé que en la ciudad de Arequipa hay escritores que son ignorados por diversas razones y que las instituciones culturales poco o nada hacen por fomentar el valor e importancia de la literatura como se debe. Sólo espero que en el futuro la profesión de la literatura, en nuestro medio, pueda tener un gran valor.

domingo, 5 de octubre de 2008

HENRY RIVAS Y SU NUEVO LIBRO


Miguel González Corrales
revistanaufrago@yahoo.es

LA VOCACION EXCLUSIVA POR LA LITERATURA
HENRY RIVAS Y SU NUEVO LIBRO

Sin lugar a dudas, quien desea imbuirse, disfrutar de las lecturas literarias, conocer el ámbito general y total de la Literatura y completar todo esto con el fascinante arte de escribir, plasmando en los escritos todo lo aprendido, de ficción, se necesita todo un tiempo disponible a esta profesión, que muy lejos de ser menospreciada sólo es ejercida por aquellos que ven en la Literatura una muestra de cultura y conocimiento para que otros lean y puedan aprender lo que quizás otros ignoran y no vislumbren lo que esta frente a sus ojos.
Solo así se entiende lo que es realmente la Literatura. Es por ello, que una muestra de todo lo descrito anteriormente se da en la persona de Henry César Rivas Sucari, escritor que muestra toda su sapiencia en los libros que ha publicado, sean académicos o de ficción (cuentos y poesía). Además no se conforma con su producción Literaria, sino que a su modo, logra la difusión de la Literatura dirigiendo revistas en donde anima y publica a jóvenes talentos y porque no decir, promesas literarias. Tal es el caso de las revistas que fundó y dirigió: “Cuaderno de Navegación” y “Naufrago”.
Personas exclusivamente dedicadas a este oficio hay pocas, hasta contadas con los dedos de una mano.
El señor Henry Rivas con un trato socarrón y una amplia capacidad para discernir sobre aspectos literarios, nos muestra en su obra temas reales que se someten a análisis de personajes y circunstancias que a uno lo deja con una intrigante para reflexionar cuando aborda temas como el amor, la decepción y la nostalgia. Esquemas que lo han hecho muy querido entre los lectores jóvenes y adultos, cobrando notoriedad poco a poco en Arequipa. No dudaría que a la larga su obra se difunda más.

NOCTURNO



POESÍA

HENRY RIVAS





Este escritor Arequipeño que emplea en sus cuentos un tema de amor no correspondido, de hechos usuales y realistas nos hace ver su interés por la vida cotidiana que muy a su estilo lo narra de un modo ameno, empleando toques de la herencia de Alfredo Bryce Echenique, a quien admira. Su búsqueda por la experiencia personal y el efecto de la verdad que provoca en el, lo hacen escribir la añoranza o ilusiones que alguna vez perdió. El lenguaje claro, directo, que a su modo de ver lo entiende, lo plasma tal cual es, sin muchos ornamentos. Es el caso del libro que publico “Amor suspendido entre la nostalgia y el olvido”, cuyo relato mas resaltante “La locura que es amar” todavía es leído por lectores jóvenes que pueden identificarse con los personajes jóvenes de este cuento.
Sin embargo, en su poesía, la diferencia es total, porque cuando uno se infiltra en ella es como navegar en lo estético, en el buen léxico, en el canto lírico, cuyos significados nos trasladan a los espacios de la pasión, el furor, lo onírico; carente por lo general de signos de puntuación, como lo demuestra en su poemario “Nocturno” publicado recientemente, sobresaliendo los poemas “Nocturno a Solange”, “Fuego”, “Furia”,“Insomnio”, “Noche Negra de la Opera”, “La Guerra Silenciosa”…Ante esto, tener dedicación por la literatura es adentrarse en un submundo de ideas y sentimientos para reflejar, con palabras, realidades o ficciones inmensas

El MISTERIO EN LA LITERATURA AREQUIPEÑA


¿Por qué las narraciones de horror, entre otras, son consideradas como literatura poco seria?; ¿o incluso como sub literatura? Creemos que esto se debe, en ciertas culturas, a una carencia de tradición literaria en lo que respecta a la temática de horror.
Pablo Nicoli Segura


SERIE: ESCRITORES AREQUIPEÑOS
Miguel González Corrales
revistanaufragoahoo.es


Uno de los casos únicos, donde la imaginación desborda los límites de la fantasía y los incrédulos se deleitan con historias que son meramente literatura, hacen posible que los escritores sean poseedores de ese don magistral de crear mundos cuyos escenarios pueden ser atemporales, incluso el crítico más duro puede acceder a contemplar este estilo del buen arte de escribir.

Las historias que alguna vez fueron una leyenda, hoy son testimonios que han quedado impresos en los libros de un escritor, cuya pluma, ha trazado los más diversos hechos de curiosidad e intriga, asociados (en uno o dos casos), a la Ciencia Ficción, del que es intimo admirador: Tal es la dedicación literaria de Pablo Nicoli Segura. Autor de una serie de libros entre narraciones y pequeños artículos que llamaría de investigación, que se centran en hechos que posiblemente han ocurrido, pero la interrogante de sin son verdad o no, quedan a la expectativa.
Este autor que se abre paso en las letras arequipeñas, está cobrando vigencia, porque sus libros son conocidos por las personas a quienes cautiva, atrae y gustan por lo que son: una amalgama de fantasías que nos alejan, no de la realidad, sino de la cruenta perversión que enfrentan en nuestras sociedad adolescentes y porque no decir también, adultos.
El señor Pablo Nicoli se hizo presente en nuestra literatura con uno de sus primeros libros de ficción: “Arequipa y sus fantasmas” y fue tal la aceptación que obtuvo por los lectores que sus publiciaciones posteriores tuvieron las misma acogida, hasta su último libro “El Club Monster”, incluyendo su novela de Ciencia Ficción “Dos Arequipeños en tiempos de Cristo”, que tiene como protagonista al científico Arequipeño Pedro Paulet. En su carrera literaria-periodística, este autor, diríase obsesionado por lo sobrenatural, participó en las publicaciones como editor, de los suplementos Fantástico, Billiquen y lo hace actualmente con Enigmas, cuya acogida es desbordante por todos los lectores, incluyéndome. En este último suplemento está publicando su última producción que él llama “Minicuentos de Nicoli” con un estilo a lo Edgar Allan Poe y el minimalismo de Raymond Carver.
El estilo que emplea en sus textos es sencillo y claro. Su artificio narrativo enlaza con coherencia las escenas y hechos que trata de dar a conocer motivo por el cual tiene al lector a la expectativa por saber qué más seguirá a continuación.
He conversado con personas que tienen afición por la lectura y siempre mencionan los libros del Sr. Nicoli a quien admiran y gustan por lo que escribe.
Es así, que esta literatura está perfilándose por varias sendas, por lo que pienso debe ir ya estudiándosela para no ignorar los pilares que se están forjando en nuestras letras.

lunes, 4 de agosto de 2008

ME GUSTA CUANDO SABOREO EL TIEMPO

Me gusta cuando saboreo el tiempo,
en que recojo caudales de fríos tormentos
bacilo que endulza la vida,
hacia instantes perdurables y alicientes,
cuaja la moral en suave bruma,
atonta el siniestro Polifemo esbirro
que coloca la miserable estancia;
hacia coloridas esencias de cal viva.

Acércate, penumbra, haz tu oficio,
regodea con el lado que te estruja,
mis ojos no han llorado
adelantando comercio de la selva,
encuéntrate en occidente y
luego en la India, parsimonia de
acciones, ahora en ver muertes,
ahora en vivas suertes ,
la esperanza se ha ido,
se ha roto la conglomeración.

Oxígeno para el fallecimiento, somete
el óptimo patriarca de un ensueño,
dulce momento escarpado
bordea lo robado
inconmensurable amor.

sábado, 19 de julio de 2008

EL AMOR




El amor es un vaso de metal frío
un holocausto de migrañas y gruñidos
un abismo entre la luz y el sol
una sombra mágica genuina.

Cómo alcanzaremos las estrellas con un beso
con un dionisíaco aliento entre las rosas
con un súbito gemido de distancias
con un latido vespertino de tinieblas.

Hay resquicios de frutas y ausencias
dolores de estómago y atónitas presencias
una caricia suave de la amante cautiva
una música italiana de raza y de rezo.

Con un beso en tu pecho he sellado nuestro pacto
condenado glorioso a amarte y bendecirte
Odiseo orgulloso regresaste de tus guerras
hacia ti Penélope furiosa e indomable reina.

Quiéreme entre las tinieblas del amor
y los viajes entrañables
entre las guerras de los dioses
y los lamentos de los muertos.

Entre la voz disidente de los entrometidos
y la pasión con que aman los sátiros.

El amor es un fulgor azul
una herida abierta en el labio inferior
el olor del mar en otoño gris
la paz de las aves hacia el sol
la furia de Aquiles y su muerte.
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La foto fue tomada por Susan Abril

sábado, 31 de mayo de 2008

LOS SUEÑOS Y LA MUERTE


No era una pesadilla ni velorio
Un sueño pasible y emocionado
El amigo muerto la crueldad ausente
La inocencia vaga entre el
Tumulto de alucinaciones.

Hay un fuego y temor que
Me estropean el sueño
Abrasan mi cerebro y
Aguijonean mis ojos.

Los sueños y la muerte que
Enredan mis noches en
Despertares furtivos
Tenebrosos.

Yo no sé que quién invoca fantasmas
Las cicatrices violentas
Vueltas a abrir
Por espacios y sueños
Y tormentos y gritos
Por la espuria y tenebrosa
Furia animal.

Sueño intranquilo
Terrible y vacío
Lágrimas y sollozos
Entre la sepultura de mis ojos
Y el olvido.