La última carta de amor de Lord Henry

Cuento escrito por Henry Rivas

TE ESTOY ESPERANDO EN LOS MOMENTOS taciturnos que ha despedido mi insomnio, en esta noche de luna llena.

Te estoy mirando con las velas de la eternidad de la luna, en las tu rostro dibujado desde hace catorce años, me sonríe con esa expresión de niña traviesa, de deliciosa coqueta, de aquel presentimiento de muerte que inició esta etapa de locura.

A veces, apostado, en noches como esta, en mi cama, pienso que tú no has muerto, que las velas iluminarán el pasillo de madera de este castillo encantado; y que volverás a nuestro tibio lecho, como si aquel domingo aciago no te hubieses ahogado al caerte de ese bote, en el que paseabas anhelante de encontrarme a las doce del medio día, nuestra cita fatal, tenebrosa y vacía.

A veces, mirando las formas de la pintura, me pregunto si yo también he muerto; entonces, me vuelco sobre la almohada y lloro con gemidos de mujer, imitando quizás tus gemidos, cuando yo demoraba en una cacería y llegaba tarde a nuestro lecho para hundirnos al amor.

No, no creo que hayas muerto, porque tu fantasma no me ha visitado aún y los claveles rojos siguen floreciendo en el huerto y recordándome cada gota de sangre perdida después de mi primer intento de suicidio. Soy un cobarde para los poetas, por no perseguirte a los albores de la muerte, pero no es así. A veces pienso que la muerte es la nada. Entonces sufro de verdad porque presiento que te he perdido. Y solo la vida puede prodigarme recuerdos, besos, gestos, caricias, y alcanzarme la sensación perdida de que vuelvas a mi lecho. ¡Oh, Leonor!, ¿por qué te fuiste?, ¿por qué estoy aquí cargando las velas para guiarte a mi lecho y llorar sobre tus hombros?, ¿por qué nadie me visita y me llaman loco, cuando no comprenden que un hombre noble, también puede ser desgraciado?, ¿por qué tu retrato sigue produciendo en mí tanta melancolía y sollozos y desvelos durante tantos años?, ¿por qué?

Ya está amaneciendo y casi termino de escribir; las velas casi se han acabado por completo. Es hora de pasear por nuestros rincones en la hacienda y cuidar las flores que tanto te gustan mi amor... ¡Por Dios!, te he prometido no llorar. De día es nuestra promesa. Tengo que arrancar el clavel y arrojarlo al lago, mi amor, yo voy a arrojarlo al lago, mi amor, yo voy a arrojarme al lago…

Jesus, der Antichrist

Geschichte von Henry Rivas geschrieben




Es ist das Feuer, der seinen Untergang geweihten belebt

Arthur Rimbaud

Er wurde in diesem Vorort, zu versuchen, das Unrecht der Tierwelt, die alle diese Unermesslichkeit des rot regiert geworfen, aber die ich liebe. Ich habe genommen, wieder, wie der Mensch nach fast zweitausend Jahren. Jetzt Weise, und meine Bewegungen vor-ätherisch, schnell, unendlich langsam werden, schwer und zerbrechlich. Selbst wenn ein Stein auf den Kopf gefallen, ich könnte vielleicht sterben oder leiden für eine lange Zeit. Ich kann nicht glauben, dass die Mission zu beenden. Schlimmer noch, in meinem Gefängnis und am Ende fühlten sich elend.

Er scheiterte einmal, als ich ankam und ich hieß Jesus von Nazareth. Ich fragte meinen Vater, um mir eine höhere irdischen Ursprungs. Die Juden waren schon immer durch seine Schwäche des Geistes gehasst, aber mein Vater, der seine Verpflichtungen (er hatte mit Abraham, Moses, David, Salomo), ehren mag und obwohl er nicht oft traf, und ich bin demütig was mich in einer Krippe geboren, die in Armut leben, und schließlich, was Hunderte von Wundern, die ich schließlich wie ein Schwein in einem Cross ermordet und Fixieren mich mit einem Speer ultimándome in der Rippe.

Und die ganze verdammte Strafe vergeblich. Ich gründete die Kirche hat versagt. Der Mann nähern immer die bösen, durch meinen Vater und seine schmutzigen Tricks der Herrschaft, aber er versteht nicht, dass sein Spiel grausam und grausig ist, geleitet von seinem Egoismus, tadelt er mich für alles.

Ich bin nicht vom Ehrgeiz zeigte, wie sie die falschen Schriften sagen. Für die Literatur der Männer, war mein erster Name Luzifer, der schöne König von Engeln. Meine vermeintliche Aufstand war nicht ein Akt der Gerechtigkeit. Mein Vater gewohnt ist, mit seinen Kreationen zu spielen, wird sein Stolz und Eitelkeit, um sie umgebenden mit Versuchungen zu seiner Macht rühmen, zu fahren. , Protestierte ich gegen all jene Dinge, nicht nur von Menschen, sondern von anderen Wesen, auch für meine Brüder, die Engel, furchtsam und schüchterne Kinder vereinbart. Allerdings umgeben einige in einem Augenblick mich und ich hatte Recht. Jetzt Säuberung Strafen und Ecken marginal Welten, in denen seine Macht ist mit dem Willen des Höchsten minimiert. Mein Vater konnte mit einem Schlag seiner Macht zu zerstören, wenn er wollte, aber da ich das Spiel gefällt, ich wurde Mensch und hat mir ein paar Geschenke, dann lass mich in Ruhe in ein Kreuz mit der Sonne zerschlagen mein Gesicht und meine Herrlichkeit durch das überschattet Schmerzen im Mund, Demütigung und Tod. Also habe ich, habe ich blindes Vertrauen in den Menschen, wieder ein zweites Mal auf die Erde geworfen, aus meinem Gefängnis aus Lava und Feuer, um mir zu geben und geben Menschen eine zweite Chance. Und ich zurück mit der Überzeugung, dass ich aus dem Schoß einer Frau wiedergeboren wurde, aber ich jedoch mit der Macht der Göttlichkeit mein Vater aufgewachsen, und verlassen, ohne Präambel, aus ihren Domains auf die Tierwelt in ihrer ganzen Rückgang, aber auch die Angst und Unsicherheit überflutet meinen Adern, ist mein Wille, steif, und ich werde für Gerechtigkeit und Hoffnung, die mich und meine Brüder der Menschheit, die Engel erwartet kämpfen, obwohl mein Vater eine machiavellistische Lächeln abgetan hat, wie ein Kind, freut sich ein anderes Spiel zu sehen.

Jésus, l'Antéchrist

Histoire écrite par Henry Rivas

C'est le feu qui fait revivre son vouée à l'échec


Arthur Rimbaud

Il a été jeté dans cette banlieue pour tenter de redresser les torts de la faune qui régit toute cette immensité de la pourriture, mais que j'aime. J'ai pris, à nouveau, que l'homme, après près de deux mille ans. Maintenant façon, et ma mouvements avant-éthérée, rapide, infinie devenir lent, lourd et fragile. Même si une pierre est tombée sur sa tête que je pourrais probablement mourir ou de souffrir pendant une longue période. Je ne peux pas croire que la mission prendrait fin. Pire encore, dans ma prison et finissent par se sentir misérable.

Il a échoué une fois, quand je suis arrivé et j'ai été appelé Jésus de Nazareth. J'ai demandé à mon père de me donner une plus grande origine terrestre. Les Juifs ont toujours été haï par sa faiblesse d'esprit, mais mon père, qui aime à honorer ses engagements (il avait faite avec Abraham, Moïse, David, Salomon), et bien souvent il a échoué, a rencontré, et je suis humilié en me faisant naître dans une crèche, vivant dans la pauvreté, et, enfin, faisant des centaines de miracles que j'ai fini par assassinés comme un cochon dans une croix et qu'il me fixant avec un ultimándome lance dans la nervure.

Et toute la peine de baise en vain. J'ai fondé l'église a échoué. L'homme toujours approcher le mal, grâce à mon père et ses sales coups de la domination, cependant, il ne comprend pas que son jeu est cruel et horrible, guidé par son égoïsme, il me reproche de tout.

Je ne suis pas révélé par l'ambition, comme ils disent les faux écrits. Pour la littérature des hommes, mon prénom était Lucifer, le beau roi des anges. Ma rébellion censé n'était pas un acte de justice. Mon père est habitué à jouer avec ses créations, son orgueil et la vanité nous dirigerons vers les entourant de tentations à se vanter de sa puissance. J'ai protesté contre toutes ces choses, non seulement par l'homme, mais par d'autres êtres, même pour mes frères, les anges, timides et les enfants effrayés convenus. Toutefois, certains dans un moment autour de moi et j'ai eu raison. Maintenant pénalités de purge et les coins des mondes marginaux, où sa puissance est réduite à la volonté de la Cour suprême. Mon père pourrait détruire d'un coup de son pouvoir s'il le voulait, mais comme j'aime le jeu, je suis devenu homme et il m'a donné des cadeaux, puis me laisser seul dans une croix avec le soleil écrasant mon visage et ma gloire éclipsée par la douleur dans la bouche, l'humiliation et la mort. Donc, moi, je n'ai foi aveugle en l'homme, en retournant une seconde fois, jeté à terre de ma prison de lave et de feu, à me donner et donner aux hommes une seconde chance. Et je reviens avec la conviction que je renaît de l'utérus d'une femme, mais moi, cependant, grandi avec la puissance de la divinité de mon père, et abandonné, sans préambule, de leurs domaines à la faune dans toute sa baisse, mais même la peur et l'insécurité inondée mes veines, ma volonté est raide et je me battrai pour la justice et d'espoir qui attend, moi et mes frères de l'humanité, les anges, bien que mon père a rejeté un sourire machiavélique, comme un enfant qui est heureux de voir un autre match.

Jesús, el Anticristo

 Henry Rivas Sucari

Es el fuego quien se reanima con su condenado
Arthur Rimbaud

HE SIDO ARROJADO A ESTE SUBURBIO para tratar de enmendar los errores de la fauna que gobierna toda esta inmensidad de podredumbre, pero que yo amo. He tomado, nuevamente, forma de hombre después de casi dos mil años. Ahora camino, y mis movimientos— antes etéreos, veloces, infinitos— se convierten en lentos, pesados y frágiles. Incluso, si una piedra me cayera en la cabeza, podría acaso morir o padecer durante mucho tiempo. No quiero pensar que la misión se acabaría. Lo peor es que ya en mi prisión terminaría por sentirme un desgraciado.

Ya una vez fallé, cuando llegué por primera vez y me llamaron Jesús, el nazareno. Yo le pedí a mi padre que me diera un origen terrenal más alto. Los judíos siempre han sido odiados por su debilidad de espíritu, pero mi padre, que le gusta respetar sus compromisos (lo había hecho con Abraham, Moises, David, Salomón), y a pesar de que le fallaron innumerables veces, cumplió, y me humilló haciéndome nacer en un pesebre, viviendo en la pobreza, y, por último, haciendo cientos de milagros para que al final me asesinaran como a un cerdo: clavándome en una cruz y ultimándome con un lanzazo en la costilla.

Y todo ese castigo maldito en vano. La iglesia que fundé ha fracasado. El hombre siempre se aproximará a la maldad, gracias a mi padre y sus sucias tretas de dominación; no obstante, él no entiende que su juego macabro es cruel y, guiado por su egolatría, me echa la culpa de todo.

Yo no me revelé por ambición, como dicen las falsas escrituras. Para la literatura de los hombres, mi primer nombre fue Luzbel, el hermoso rey de los ángeles. Mi supuesta rebelión no fue sino un acto de justicia. Mi padre está acostumbrado a jugar con sus creaciones; su soberbia y vanidad le impulsan a rodearlos de tentaciones para ufanarse de su poder. Yo protesté contra todas esas cosas, no solo por el hombre, sino también por los demás seres, incluso por mis hermanos, los ángeles: Tímidos y atemorizados hijos convenidos. Sin embargo, algunos en un momento me rodearon y me dieron la razón. Ahora purgan penas en mundos y rincones marginales, donde su poder se ha minimizado a la voluntad del supremo. Mi padre podría destruirme con un soplido de su poder si quisiera, pero como le gusta el juego, me transformó en hombre y me concedió algunos dones, para después abandonarme solo en una cruz, con el sol destrozando mi rostro y mi gloria opacada por las fauces del dolor, la humillación y la muerte. Entonces, yo, que tengo la fe ciega en el hombre, regreso por segunda vez, arrojado a la tierra desde mi prisión de lava y fuego, para darme y dar a los hombres una segunda oportunidad. Y vuelvo con la convicción que no volví a nacer del vientre de una mujer, sino que llegué, por el contrario, crecido con el poder de la divinidad de mi padre, y abandonado, sin preámbulos, desde sus dominios hasta la fauna en toda su decadencia; pero aunque el temor y la inseguridad inunden mis venas, mi voluntad es férrea y voy a pelear por aquella justicia y esperanza con que me espera la humanidad y mis hermanos, los ángeles, aunque mi padre me haya despedido con una sonrisa maquiavélica, como la de un niño que está dichoso de contemplar otro juego.

He yacido en esta fosa

 Henry Rivas Sucari

He  yacido  en esta fosa cuatrocientos ochenta y ocho años. Yo sabía que algún día me encontrarían, me desenterrarían. Si me preguntaran cómo puedo dar mi versión sobre el  tiempo, les respondería que fácil: la humedad, las lluvias periódicas y las épocas de sol las sentimos también los de abajo.

Yo he querido responderme a muchas preguntas todo este tiempo  mientras cada línea de mi tejido iba desapareciendo y haciéndose pedazos; cada vez que la humedad o la sequedad iban carcomiendo no solo mi cuerpo,    sino también mi espíritu.

Yo, Paul Selley, natural de York, fui asesinado por Percy Bunsey, en el año mil quinientos doce de nuestro señor.

 Cuando llegué a las Indias, que muchos ya consideraban un nuevo territorio, lo hice en una embarcación que siguió a las de Colón. Me contrataron como médico de la tripulación. Esta se  llamaba “El Lucidor” y estaba compuesta por españoles, ingleses, franceses, italianos y holandeses. Por supuesto, todos pilluelos, jóvenes y viejos recién salidos de las cárceles.

Presencié dos motines en los que degollaron a dos oficiales de la armada inglesa, y en los que cambié de jefe sin protestar. Mi condición de médico me proporcionaba una protección que no dejaba aliento para mi discusión sediciosa, pues cualquier bando que tomase el poder me necesitaría, así que tuve muchos trabajos: suturando  y cociendo heridas, cambiando innumerables vendajes, curando a un adolescente que fue violado una noche por treinta y dos  marinos, y por poco muere desangrado. Cuando llegamos a la isla Isabel la Católica, nos encontramos con que la guardia española no pasaba de doce sujetos que vivían como en un paraíso: mujeres exuberantes  y hermosas, comida abundante y fresca, y ese sol que nos llenaba de una energía afrodisíaca intensa. Yo mismo me enamoré perdidamente de una preciosa aborigen. Mi paraíso duro exactamente cuarenta y dos días, en los que me perdía en una de las innumerables playas  y lagunillas haciendo una y otra vez el amor con Batrica, que en su lengua salvaje pudo explicarme, con gestos y ademanes, significaba fuerza volcánica. Yo estaba enamorado de sus caderas sólidas y la apacibilidad de su rostro, de sus dientes blancos marfilados y sus ojos lánguidos, de su cabello moreno y sus piernas perfectas de color oscuro. Su compañía transformó mi frío espíritu europeo, hasta convertirlo en un volcán ardiente que se conjuraba al infinito armonizando con  su manera de besar, su boca caribeña y  ese sexual ardor tropical que me hizo tan feliz.

Pero la felicidad esta hecha para recordarla y extrañarla. El Capitán Villaescusa, jefe de la isla, se enteró que los españoles ya sabían que la  nave  había sido tomada por la fuerza, de una manera ilegal, indigna. Fue allí donde comenzó la cacería que involucró de una manera salvaje a los naturales, a quienes manipularon para una lucha sangrienta fratricida. Yo sabía que el capitán deseaba a Batrica, y me procuré tenerla siempre alejada de él. Sin embargo,  yo sólo era un médico (esta vez mi condición profesional no me sirvió para salvarme) y no sabía pelear. Fui capturado  junto a los integrantes de mi tripulación con el cargo de traición a no sé a que rey. Me habían capturado y encerrado en una cabaña mientras Batrica me hacía temblar con sus llantos, con sus gemidos, con esa  manera espantosa de preocuparse por mí, arrancándose los cabellos y lanzando alaridos junto a otras mujeres que presentían la partida ineluctable de sus hombres-dioses).

La madrugada del doce de octubre de mil quinientos doce, Percy Bunsey, pillo inglés, cumplió la orden de Villaescusa, pasando el filo de su  espada por mi garganta, mientras yo trataba, infructuosamente,  de desamarrarme la soguilla que me ataba al palo alto al que estaba sujeto. Recuerdo el cielo celeste, el rugir del mar al chocar contra unas rocas, mi lejana ciudad y su  aroma tan lejano, allá en Inglaterra, y sobretodo la mirada lánguida y triste, mezclada con una actitud de horror,  de mi único y gran amor... Batrica, mi amor, mi dulce Batrica.

Epílogo

Crónica del diario Arequipa al día, martes 18 de julio del 2000

(…)Continúan las investigaciones sobre el hallazgo del misterioso esqueleto hallado en República Dominicana por el arqueólogo Bertie Shelley. (…)

Otoñal

Henry Rivas Sucari

Óyeme

un eco gris es nuestro hogar

grietas salvajes en tu pecho

una lágrima helada es tu voz.

Luz y penumbra

llanto y herida

cal y sombra.

Cómo te siento

en un abismo de torturas

una eculubración

entre mi voz y tu aliento.

Oye, bella, las campanadas en tu vientre

un latido suave que se desliza despacio

como un copo de nieve

en silencio

al atardecer

otoñal

en mis sueños

recorriendo tus venas

con el calor amoroso mío

despacio

sigiloso

eterno.

TEORÍA DEL CUENTO EN LAS BABAS DEL DIABLO DE JULIO CORTAZAR

Henry César Rivas Sucari

En muchas entrevistas y conferencias, el escritor Julio Cortázar ha postulado las bases para establecer una teoría del cuento, basado en sus lecturas y modelos aprendidos de sus maestros, principalmente europeos. Su teoría está desarrollada de una manera general en su cuento “Las babas del diablo”. Cortázar dio una conferencia en 1962, en La Habana, donde exponía las características del proceso creador del cuento, afirmó que esas ideas eran sacadas de su propia experiencia como narrador:

“En ese sentido, la novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida que una película es en principio “un orden abierto,” novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación”.

Roberto Michel, el personaje del cuento “Las babas del diablo”, traductor de profesión y fotógrafo de afición, define el proceso creativo de la siguiente manera: “Levanté la cámara, fingí estudiar un enfoque que no los incluía, y me quedé al acecho, seguro de que atraparía por fin el gesto revelador, la expresión que todo lo resume, la vida que el movimiento acompasa, pero que una imagen rígida destruye al seccionar el tiempo, si no elegimos la imperceptible fracción esencial”. Aquí podríamos postular la idea que el artista debe saber elegir ese instante, ese momento cuya significación e importancia sean superlativas en comparación con los otros espacios y momentos. El problema mayor que enfrentará el creador será entonces esa búsqueda, la lucha con el lenguaje y con el momento, la necesidad y angustia que presuponen la creación.

El cuento “Las babas del diablo” nos muestra como un metalenguaje la angustia de su propia aparición, esos significados distintos y múltiples que parten de pocos significantes nos refieren que la aparición de la obra narrativa, el proceso de su construcción, parte del caos. Pero esto origina el haber encontrado esa imagen, ese momento feliz para la consecución de su proceso creativo.

“Cuando vi venir al hombre, detenerse cerca de ellos y mirarlos, las manos en los bolsillos y un aire entre hastiado y exigente, patrón que va a silbar a su perro después de los retozos en la plaza, comprendí, si eso era comprender, lo que tenía que pasar, lo que tenía que haber pasado, lo que hubiera tenido que pasar en ese momento, entre esa gente, ahí donde yo había llegado a trastocar un orden inocentemente inmiscuido en eso que no había pasado pero que ahora iba a pasar, ahora se iba a cumplir”.

El proceso de superar estéticamente la realidad para la creación de una suprarrealidad o una surrealidad es la tarea del escritor, o artista. Esta superación está plasmada en “Las babas del diablo”, cuyo protagonista lo vive por triplicado: como narrador, supeditado al significado convencional que las palabras conllevan; como fotógrafo manipulando los ángulos de enfoque, pero sin sustraerse a los límites que la lente le impone; y como traductor, reprimiendo su creatividad, sujeto siempre a las ideas del original.

“Las babas del diablo”, obedece a reconocer inaccesible aquella perspectiva total y unificadora desde la cual se puede aprehender la realidad que se quiere plasmar en el relato. Contar una historia en primera o tercera personas, en singular o plural, o una combinación de formas sintácticas como propuestas en el primer párrafo de esta historia equivale a adoptar un punto de vista a costa de los demás puntos de vista posibles. “Las babas del diablo” es un cuento estructurado como una búsqueda cuyo proceso exige analizar datos y formular hipótesis en un esfuerzo de llegara la verdad, aun a sabiendas de que ésta es conceptualmente incomprobable y de que varía cada vez que cambia la perspectiva desde la cual se la contempla. “Todo mirar resulta falsedad” dice Michel, advirtiéndonos de que nuestra percepción sensorial de los hechos es fácilmente desmentible



STORY IN THEORY Blow-up of Julio Cortazar

In many interviews and lectures, the writer Julio Cortazar has postulated the groundwork for a theory of the story, based on your readings and models learned from their teachers, mainly in Europe. His theory is developed in a general way in his short story "Blow-up". Cortázar gave a lecture in 1962 in Havana, where he exhibited the characteristics of the creative process of the story, said that these ideas were taken from their own experience as a storyteller


"In that sense, the novel and the story are left to compare analog with film and photography, to the extent that a movie is in principle" open order "novel, while a successful photography presupposes a tight prior restraint imposed in part by the small field covered by the camera and how the photographer uses aesthetic that limitation. "
Robert Michel, the character of the story "Blow-up", translator by profession and hobby photographer, the creative process defined as follows: "I raised my camera, I pretended to consider an approach that did not include them, and I was on the prowl , sure you catch it finally revealing gesture, the expression that sums up everything, the life that marks the rhythm movement, but a rigid image destroyed by sectioning the time, if not imperceptible fraction choose the essential. " Here we could postulate the idea that the artist must know how to choose that moment, that moment whose significance and importance are superlative in comparison to other spaces and times. The biggest problem faced by the creator is then that search, the struggle with language and with the time, the need and distress that presuppose creation.



The story "Blow-up" shows as a metalanguage the anguish of his own appearance, these different meanings and multiple start with few significant concern to us that the emergence of the narrative, the process of construction of the chaos. But this raises the have found that image, that happy time for the realization of his creative process.

"When I come to man, stopped near them and watch them, hands in pockets and air between jaded and demanding pattern to whistle to his dog after frolicking in the square, I realized, if that was understood, I had to go through, I had to have happened, it would have had to pass at that time, among those people, where I had come to disrupt an order innocently mixed up in it which had not happened but now going to happen Now would be fulfilled. "

The process of overcoming reality aesthetically for the creation of a suprareality or surreality is the task of the writer, or artist. This improvement is reflected in "Blow-up", whose protagonist is lived in triplicate: as narrator, subject to the conventional meaning that the words imply, as a photographer manipulating the angles of approach, but not escape the limits imposed by the lens and as a translator, stifling their creativity, subject always to the original ideas.

"Blow-up" due to inaccessible recognize that full and unifying perspective from which to grasp the reality that you want to capture in the story. Telling a story in first or third person, singular or plural, or a combination of syntactic forms as proposed in the first paragraph of this history is to take a view at the expense of other possible views. "Blow-up" is a story structured as a search process which requires analysis of data and hypotheses in an effort to reach the truth, even knowing that it is conceptually unverifiable and that changes every time you change the perspective from which it is viewed. "The whole look is falsehood," says Michel, warning us that our perception of events is easily desmentible

The story "Blow-up" shows as a metalanguage the anguish of his own appearance, these different meanings and multiple start with few significant concern to us that the emergence of the narrative, the process of construction of the chaos. But this raises the have found that image, that happy time for the realization of his creative process.


"When I come to man, stopped near them and watch them, hands in pockets and air between jaded and demanding pattern to whistle to his dog after frolicking in the square, I realized, if that was understood, I had to go through, I had to have happened, it would have had to pass at that time, among those people, where I had come to disrupt an order innocently mixed up in it which had not happened but now going to happen Now would be fulfilled. "

The process of overcoming reality aesthetically for the creation of a suprareality or surreality is the task of the writer, or artist. This improvement is reflected in "Blow-up", whose protagonist is lived in triplicate: as narrator, subject to the conventional meaning that the words imply, as a photographer manipulating the angles of approach, but not escape the limits imposed by the lens and as a translator, stifling their creativity, subject always to the original ideas.



"Blow-up" due to inaccessible recognize that full and unifying perspective from which to grasp the reality that you want to capture in the story. Telling a story in first or third person, singular or plural, or a combination of syntactic forms as proposed in the first paragraph of this history is to take a view at the expense of other possible views. "Blow-up" is a story structured as a search process which requires analysis of data and hypotheses in an effort to reach the truth, even knowing that it is conceptually unverifiable and that changes every time you change the perspective from which it is viewed. "The whole look is falsehood," says Michel, warning us that our perception of events is easily desmentible

EL TIGRE BLANCO DE ALONSO CUETO

“Las penurias del escritor son las carcajadas de la literatura. Los que podemos prenderle fuego a las hojas de la creación no podemos negar nuestra condición anormal de artistas y condenados”.

Shafandros

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ARTÍCULOS LITERARIOS

EL TIGRE BLANCO DE ALONSO CUETO

Por Henry Rivas

Mientras muchos celebran los éxitos literarios presentes de Alonso Cueto, yo me quedo con el primero: El Tigre Blanco, una novela casi imperturbable y melodiosa, casi un relato largo que esboza la fragancia de un F. Scott Fitzgerald en El gran Gatsby y a la precisión de Henry James, para trasladarnos después hacia un recorrido y nostálgico canto de un peruano.

El título hace referencia al personaje principal: Potts, un arribista despiadado y calculador, frío e imperturbable, certero e implacable. No obstante, hasta los arrogantes tigres blancos pueden tener un espacio de infortunio, un pasaporte a la perdición. En este caso, será la traición amorosa y el despedazamiento del orgullo los que aniquilen el corazón de acero de Potts.

La novela se puede dividir en dos partes. La primera contiene el ascenso de Potts, un nuevo ejecutivo de un banco en crisis, que como Jay Gatsby, solitario y hermético, se convertirá en un rico con pasado desconocido. La descripción de New Orleans es fantástica, casi idílica. Una ciudad preciosa ataviada por un pasado entre aristócrata y burgués.

El narrador utiliza una polifonía de voces que nos insertan en la melodía de la trama, en las pulsaciones de la personalidad de Potts y su reino. Por otro lado, también nos ofrece el retrato de la familia anquilosada y herética de Kaye. Esta preciosa muchacha podría competir con la sutileza de la “Susan” de Un mundo para Julius, pero, a diferencia de esta, muestra su inconformidad y desasociego en una primera etapa.

Juan, el arquitecto peruano, aparece como un segundo ordenamiento en el argumento. Las posibilidades de que El Tigre Blanco pareciese una copia de la novela del neorrealismo norteamericano se difuminan con la aparición del personaje peruano. Esto sucede porque en adelante la caracterización del mundo nostálgico de Juan (precisamente sobre su ciudad, Lima) aparece como una alternativa entre esos dos mundos tan distintos, pero que juegan roles antagónicos para los actantes. Por un lado, New Orleans es la ciudad de Potts, su reino de poder y dinero, donde todo lo puede y posee, desde constructoras y bancos, hasta un ejército de empleados y sirvientes entre los que Kaye aparece como un hermoso trofeo. En el otro lado del mundo está Lima, el mundo perdido de Juan y todas sus nostalgias. Una acomodada clase media y una familia y amigos que podrían ser la atmósfera perfecta para huir junto a Kaye.

La transgresión de la sociedad conservadora, el ascenso sin escrúpulos en una ciudad nueva, el amor envenenado a costa de la tragedia, todas estos teman nos esperan en la lectura de este sorprendente libro, acompañada de una prosa casi maniática y perfecta.

ALGUNOS ALCANCES DE ALONSO CUETO

Estudió en la

Pontificia Universidad Católica del Perú, egresando en 1977. Hizo estudios de Master y Doctorado en la Universidad de Texas. Es uno de los narradores peruanos más fecundos no sólo por la natural frecuencia de sus cuentos y novelas, sino porque ha convertido a la clase media limeña en un espacio de exploración fluido y pasional.

Entre los reconocimientos más importantes a su obra, tenemos:

Premio Wiracocha por su novela El Tigre Blanco.
Premio alemán Anna Seghers por la totalidad de su obra.
Beca para escritores de la Fundación Guggenheim.Premio Herralde, premio entregado por la editorial Anagrama por La hora azul. (2005)
Finalista del Premio Planeta-Casa de América 2007

por su novela El susurro de la mujer ballena.

Fabulación literaria en “Relación del descubrimiento y conquista de los reinos del Perú” de Pedro Pizarro

Por Henry Rivas

revistanaufrago@yahoo.es

El presente trabajo tiene como propósito esencial describir los elementos literarios de la crónica “Relación del descubrimiento y conquista de los reinos del Perú”, escrito por Pedro Pizarro, el último sobreviviente de la estirpe conquistadora. Para ello basaremos nuestro discurso en la diferenciación de los semas o componentes del concepto: Crónica.

También abordaremos los elementos de la narración estético- literaria sobre lo que se denomina “escritura oral”, en aplicación, claro está, a la crónica estudiada. La estructuración de nuestra investigación estará comprendida por tres elementos fundamentales:

1. La diferenciación de la crónica como género descriptivo-histórico y fabulador.
2. Los elementos constitutivos del discurso oral en la crónica de Pedro Pizarro.
3. Alcances connotativos sobre la crónica como elemento descriptivo histórico (consideraciones finales).

1. La diferenciación de la crónica como género descriptivo histórico y fabulador
1.1 La crónica: Verdad o fabulación

Antes de entrar en problemas semánticos habríamos de preguntarnos ¿Qué es la crónica? Es historia (verdad, o aproximación de verdad) o literatura (fabulación, creación). La denominación crónica, como todos los sustantivos, presenta diversas interpretaciones en un espacio diacrónico. Así entendemos que la evolución o adaptación de significados debe entenderse como un proceso común en las historias de las distintas culturas.

Habría que precisar que la crónica no es solo un instrumento histórico, sino que muchas veces en mayor grado sirve como expresión fabuladora literaria. Es cierto que la historicidad o el historicismo comprenden “Un principio del conocimiento de las cosas y de los fenómenos del desarrollo en su formación, en su nexo con las condiciones históricas concretas que lo determinan. (Diccionario Filosófico- M.M: Rosental. Ediciones Pueblos Unidos). En base a esta concepción del historicismo como ciencia de la historia, cómo podríamos complementar la crónica con la historia. La pregunta es ¿Los cronistas estarán en condiciones de sujetar su discurso con las bases del historicismo?, ¿Los cronistas presuponen admitir que las cosas cambian con carácter irreversible? Pensamos que no, en realidad la crónica está más lejos de la historia de lo que se ha tomado antes en cuenta, la crónica es un antecedente de la novela realista en Latinoamérica, que desde le siglo XIX hasta hoy, ha ejercido una intención mimética y crítica de nuestra realidad. Entonces debemos situar las crónicas que se escribieron sobre América más cerca de la literatura que de la historia. Su visión fabuladora, intencionada o no, deviene a la creación de un discurso que utiliza elementos de creación y conjetura para tratar de retratar y explicar lo desconocido, aquel mundo fantástico, y seguramente mágico, que no existía en su historia ni perspectiva filosófica de los que la escribieron (cronistas europeos).

2. Los elementos constitutivos del discurso oral en la crónica de Pedro Pizarro “Relación del descubrimiento y conquista de los reinos del Perú”

Las crónicas de la conquista poseen innumerables elementos prestados de la oralidad para colegir la idea de verdad. Los autores participan, en muchos casos como el de Pedro Pizarro, de testigos extraordinarios de la épica española. Su participación entonces supondrá un elemento de validez que reclaman por encima de los cronistas filólogos, estudiosos de fuentes o curiosos que no presenciaron el hecho. El valor de la memoria constituirá un aporte supuestamente infalible, pero en realidad bastante débil. Así, la oralidad del relato contado, la que proviene del recuerdo del testigo-héroe, servirá para la elaboración de una memoria que intenta trasladar el discurso oral al escrito. Una fabulación de oralidad. Para ello, se basará en los elementos clásicos de la oralidad, que describiremos a continuación de la anotación argumental.

2.1 Argumento y anotaciones sobre la crónica de Pedro Pizarro

Refiriéndonos a la crónica de Pedro Pizarro, entendemos que el principal hecho es la captura de Atahualpa. Cabe considerar el fenómeno literario que se logra en estas líneas, que a pesar de haber sido escrito por un español sin mucho oficio literario ni culto, pues la formación de Pedro Pizarro fue más bien empírica; aún así por la claridad y la soltura en que está narrado su texto; logra una intimidad y una penetración a ese mundo que contraponía todo lo que ellos consideraban como cultura, desde su reino de España.

El lazo genealógico de Pedro Pizarro, primo del Marqués, le servirá como hito integrador a un clan que se reclama fundador y heroico. Pedro Nuestro cronista llega al Tahuantinsuyo siendo casi niño. Será el último sobreviviente de su estirpe y vecino y alcalde de la ciudad de Arequipa.

El texto fue concluido el año de 1571. Es decir casi cuarenta años después de los sucesos (una versión temporal parecida a la de Garcilaso).

Esta crónica presenta, como casi todas, una secuencia cronológica; comienza en la ciudad de Panamá. Francisco Pizarro se encuentra ansioso a causa de la situación de su proyecto. Culminado los preparativos con Diego de Almagro y Hernando de Luque. Pedro Pizarro hace un recuento del porqué esa unión de socios fracasa, y muestra la actitud protagónica y mezquina de Almagro, quien no acepta que el rey haya dado solo una gobernatura para todos esos reinos, Almagro quería una gobernación par, equitativa, con poderes exactos para Francisco Pizarro y para él.

Francisco Pizarro explica que su nombramiento como gobernador es voluntad del rey y no ambición propia. A esto se suma el que tampoco haya logrado el Obispado para Hernando de Luque. La sociedad entra en crisis. Pero Francisco Pizarro no está decidido a terminar con el proyecto, ha traído a sus hermanos desde España, entre ellos a Hernando Pizarro, el de carácter más fuerte e hijo legítimo (a diferencia de Francisco que era bastardo), para proteger su liderazgo de cualquier traición.

El cronista nos va contando los problemas del Marqués para emprender la conquista, la sociedad con Hernán de Ponce y Hernando de Soto. Cómo esa sociedad rescata el proyecto del derrotismo y pesimismo de Almagro.

La travesía es penosa, llena de enfermedades, de enfrentamientos con los indios y de poco oro para el Rey de España, la soldadesca está desmotivada, y el Marqués apela a su argucias y mentiras (algunas son verdades) para convencer a la gente de que el proyecto es viable; pero ya tiene el descrédito entre su propia gente, todos saben que miente y la operación se torna sumamente difícil. E incluso estando en Tumbes, donde poco a poco van encontrando nuevos territorios, y pequeñas cantidades de oro, el Marqués se entera de la situación política del lugar y sabe la lucha fratricida de los hermanos monarcas: Huáscar y Atahualpa.

Aquí Pedro Pizarro pormenoriza lo temerario que fue enfrentarse a un ejército de casi cuarenta mil hombres para secuestrar al Inca, también el carácter extraordinario del Marqués para sacar con provecho la empresa. Se destaca entonces, la idealización del soldado español, subordinando la acción de los otros indios que participaron en la lucha, la de esos aliados naturales que conocían bien a los incas y que fueron pieza fundamental para la batalla.

El hecho más extraordinario, en esta crónica, está referida al secuestro del Inca. Dentro de esta narración, encontramos la descripción propia de la crónica. La descripción detallada de la riqueza de sus vestidos, el carácter íntimo con el cual describe Pedro Pizarro la fisionomía de Atahualpa. La forma como el último Inca manipulaba los hechos, cómo lloraba y cómo le tenía gran estima a Hernando Pizarro, y su reacción cuando supo que éste había partido con parte del tesoro del rescate para el rey. El cronista revive las lágrimas del Inca, pues cree que éste sabía que estaba solo y suerte estaba echada. Ese tipo de conclusiones sirven para reafirmar la tesis sobre la culpabilidad del asesinato de Atahualpa. Siendo Francisco Pizarro el líder, su responsabilidad es natural. El trabajo de este cronista, perteneciente a su estirpe, contrastará con esta versión, endosando el crimen a la maledicencia y presión de Almagro y su grupo. Para Pedro Pizarro, la escritura de esta crónica le servirá para la desacreditación del enemigo político y la honorabilidad de su familia. Su propósito, como buen soldado español, estará en el restablecimiento del honor para su familia con referencia a un crimen criticado por la memoria pública.

Nos aclara Pedro Pizarro que tanto Hernando de Soto como el Marqués, tenían la idea de no matar al monarca inca, su intención era enviarlo a España para que conociese a los otros nobles y reyes; y que fue la cizaña del indio Felipillo y la presión de Almagro y su gente, el elemento que presionó de sobremanera a Francisco Pizarro para matar al monarca por la pena del garrote y quemarlo después.

Cabe señalar la actitud del Inca de bautizarse para no ser quemado, con la esperanza de resucitar y volver a gobernar.

Pedro Pizarro, analiza los hechos desde el punto de vista del clan de los Pizarro. Justifica la conquista por estar los españoles construyendo un orden en un reino que estaba mal gobernado y tiranizado, que el gobierno de Atahualpa era ilegal, como sus actitudes (incesto, asesinato, etc.)

Es decir, Pedro Pizarro jamás se aparta de su perspectiva crítica desde el punto de vista español, a pesar que siente cierta simpatía por el Inca y por esa cultura nueva descubierta, por la riqueza del reino y la belleza de sus mujeres.

La visión de la religión será para Pedro Pizarro también un descubrimiento, el culto a los muertos le parece sobrenatural, la conversación con los demonios, la riqueza de sus templos. También mitifica el que existan tesoros que no llegaron a Cajamarca para el rescate del Inca.

Pedro Pizarro sabe que la visión que tenía el Inca sobre los españoles era desde el comienzo negativa, pues éste sabe que son ladrones de sus tierras y que son pocos, y que tienen miedo; pero allí también reside el éxito de la conquista, el Inca subestima a sus potenciales enemigos.

Lo curioso es como Atahualpa desde su prisión sigue gobernando el reino y cómo sus generales siguen actuando: Calcuchimac sobre todo. Pedro Pizarro se detiene para describir su muerte; este general posee un carácter déspota y guerrero, a la razón de no temerle a los caballos a la hora de su muerte.

Pero la crónica (ya vista como épica guerrera) tiene como eje central la muerte de Atahualpa, este acontecimiento se convierte así, en la ruptura de un proceso. La captura había sido solamente una primera parte, una parte en la que las decisiones están por tomarse y donde no se pueden profetizar sobre el futuro, los españoles temen en todo momento por su muerte. Saben que la conquista no está del todo ganada y esperan a que los hechos se vayan desarrollando por si solos.

A la muerte de Atahualpa queda tomar el Cusco y actuar con prudencia y arrojo. Allí se inicia otra etapa de la conquista, la de consolidación; ellos, los españoles, de ahora en adelante irán sentando las bases para un supuesto mejor gobierno. Cogobernando con la aristocracia incaica y para sus señores, los reyes de España.

Pedro Pizarro destaca el carácter épico de Hernando Pizarro y Hernando de Soto. Y descalifica la actitud de los almagristas. (Habría que anotar que Pedro Pizarro estuvo cambiando de bando una y otra vez por conservar la vida, entre esas guerras intestinas entre españoles, ese hecho está reflejado en su teñida reputación).


Después de la narración central como punto temático, que es la captura y muerte de Atahualpa, el cronista narra las guerras civiles que acaecieron y casi al final una descripción de algunas frutas, vegetales, de algunos animales de este reino descubierto.



2.2 La escritura oral en la crónica de Pedro Pizarro “Relación del descubrimiento y conquista de los reinos del Perú”

Debemos entender que el discurso oral tiene un carácter mediático, es decir, su importancia es el momento y da pie al debate para encontrar una verdad. El discurso de Platón, en el Fedro, nos delata la preocupación por el abarcamiento del discurso escrito y la discriminación del discurso oral. Cuando nos referimos a esta última, no queremos imbuirnos en la contracción de lo oral, carácter mediático; y lo escrito, carácter espacial. Sino a que lo que denominamos escritura oral, es un recurso literario que fabula una oralidad en la escritura. Es decir, el receptor del discurso tiene la sensación íntima de la conversación oral. Si nosotros grabamos una conversación y la trasladamos al papel de manera directa, no tendremos mediante la lectura la misma sensación que la de la conversación. Es decir, para lograr un efecto oral en la escritura hay que utilizar algunos recursos que alimenten nuestro objetivo. Esa, creemos es la forma como muchos discursos en las crónicas intentaban lograr sus propósito de ser reconocidos como tesis de verdad. Y ese es también el caso de Pedro Pizarro.

2.2.1 Propiedades de la oralidad en la crónica de Pedro Pizarro: Repetición de palabras, frases, expresiones formulaicas:

En este caso, la repetición de la preposición:”De”. Esta la encontramos en casi todos los títulos de los capítulos para dar una continuidad al texto.

De la Ida de don Francisco… (pág. 7)
De la llegada a Nombre de Dios… (pág10)
De cómo se embarco don Francisco… (pág. 13)
De la salida de Quaque… (pág.17).

2.3 Expresividad aditiva en lugar de subordinativa y analítica
Cuando Pedro Pizarro narra sus crónicas, casi no se detiene en a analizar los hechos sino a contarlo casi orgánicamente y sumando elementos a la narración a veces anecdóticos y parcializados, omitiendo nombres o cambiándolos, figurando él y su raza como los adalides de la conquista y menospreciando a los almagristas de la hazaña.
-Pues partido Almagro, Soto tuvo nueva de cómo yua, y por seguir su yntinción fue doblando xornadas, finxendo con la gente/que llevava que se daua prisa para tomar este pasote Vilcaconga. (Pág 79)
- Pues he contado lo que sucedió dende Xauja a VIlcaconga, diré ahora del oro y plata que en este camino hallamos… (Pág. 80)

2.4 Estilo redundante y copioso

La redundancia no solo está en las preposiciones y frases sino también en el tema. La cuestión del honor es algo clave para entender su época y la crónica soldadesca (muy distinta a la anticrónica a la que se refiere Porras). La narración pierde hilaridad y continuidad al tratar de proporcionar información que deje claro al posición de los Pizarro frente a los Almagro. La posición de los que conquistaron esta tierra y los que llegaron luego como burócratas.
-En este tiempo fue quando don Diego de Almagro dixeron mató a los hermanos de Mango Ynga, como ya tengo dicho, por fauorescerse dél para sus malos fines y propósitos que tenía, y si Juan Pisarro no tuuiera tantos amigos como tuuo, se entendió Almago se aposesionara en el Cuzco… (pág. 119).

Alcances connotativos sobre la crónica como elemento descriptivo histórico (consideraciones finales).

A lo que podemos llegar finalmente, es al carácter altamente literario que nos aporta la crónica de Pedro Pizarro. Si bien es cierto dará mucho trabajo a los historiadores para corregir los errores sustanciales en que cae (véase fechas, nombres, batallas, lugares, denominaciones, etc.) es el móvil y la riqueza para la formación de una nueva cultura y claro está, una nueva literatura.

A esta crónica se añade la fabulación literaria como un acto de memoria, tratando de encontrar en el recuerdo la explicación de lo que realmente sucedió, o quizás de lo que hubiese sucedido. La crónica de Pedro Pizarro nos permite a través de su ingenuidad militar, de la dureza de su estilo, de lo contradictorio de sus palabras, tener en cuenta no una copia de la realidad de ese entonces, sino la de una aproximación de la realidad. Vargas Llosa llama al proceso creativo La verdad de las mentiras, Bryce dice que es un mentiroso que dice siempre la verdad, y en ellos la crítica literaria debe busca, mas que la mimesis de la realidad peruana y su problemática un proceso creativo y fabulador. Ese argumento es totalmente válido para la crónica de Pedro Pizarro, que comienza junto a Garcilaso y a otros, a mostrarnos los primeros pasos de la literatura peruana.

LA PROSPERIDAD RECLUSA DE ORLANDO MAZEYRA

El narrador arequipeño Orlando Mazeyra (Arequipa, 1980) despidió el 2009 con un sorprendente conjunto de relatos: “La prosperidad reclusa”. Este libro ha merecido importantes comentarios de escritores y periodistas peruanos. Para Jorge Coaguila la interrogante es “… ¿qué une a las personas que dan vida a estos textos, además de su imborrable frustración?”. Esta, me parece, es la clave para desentrañar la estética narrativa que nos propone Orlando.

La clave en este libro son los personajes, todos poseen una aureola de intensidad y extrañamiento por el mundo perdido o el mundo que les espera. El primer cuento “Vacíos”, es un microrrelato que juega a la voz de un trazo de lo que se viene “Algún día encontraría la fachada del maldito teatro. El teatro de mi vida. Donde perdí la cordura poco a poco…, mientras las boleterías se iban quedando vacías”. Este primer cuento, como los demás, propone que la narración sea completada por el lector, el relato, más que llenar un vacío, lo crea. Asistimos entonces al momento especial de la construcción de la creación.

“La dulce espera” involucra el conflicto de la escritura y la creación “…Después de diez libros mediocres (tres volúmenes de cuentos y siete novelas fallidas), sigo sin poder gestar un alma femenina que convenza a mi editora. Mi madre todavía no está muerta y yo tendría que morir también para ser capaz de contar nuestra historia”.

Para el periodista César Hildebrandt el cuento “Tras la puerta” revela un prometedor futuro literario. La voz de un esquizofrénico arma su propio drama, la desadaptación e incomprensión familiar y la búsqueda de respuestas y el desasosiego a través de la escritura. La creación literaria, entonces, va ligada a lo marginal, a ese vacío que no puede llenar solo el escritor o el esquizofrénico, ni tampoco los lectores.

Los valores de “La prosperidad reclusa” son la experimentación positiva en el tratamiento del lenguaje y las situaciones de conflicto, así como también la configuración en las posibilidades de los personajes. Invitamos al público a la lectura de este prometedor libro.