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miércoles, 6 de julio de 2011

“JORGE O EL HIJO DEL PUEBLO”, NOVELA ÉPICA DE MARÍA NIEVES Y BUSTAMANTE






Por: Miguel Gonzales Corrales


1. INTRODUCCIÓN






Cuando se sondea la literatura peruana de finales del siglo XIX, un buen lector, apreciaría la variedad de la producción de obras literarias, que van desde poesía, narrativa, teatro y ensayo. Es un periodo de transición en la expansión de la literatura nacional porque los autores de esa época nacen entre 1860 y viven hasta 1940 aproximadamente. A partir de esta fecha, la literatura peruana cobra su máximo predominio literario con obras que se han convertido en clásicos cuyos títulos que hasta ahora perduran en los anales de la literatura peruana, latinoamericana y mundial. Todo esto por sus altos contenidos sociales, raciales, existencialistas y, sobre todo, por su trascendencia, que a lo largo de las décadas, e incluso en estos primeros años del siglo XXI, aún se los sigue leyendo. Al margen de que muchos de esos autores son estudiados en diversas partes del Perú y el mundo.







No obstante, en los albores de esa expansión literaria (1860- 1940), nuestra literatura iba en busca de una identidad nacional, la cual no tenía, ya que la literatura de esa época era más regional, más local e intimista. A parte de los escritores limeños, había también escritores de provincia que emigraron a Lima para darse a conocer como son los casos de Abraham Valdelomar, César Vallejo, Clorinda Matto de Turner, José Carlos Mariátegui, Antenor Orrego, Carlos Oquendo de Amat, Ciro Alegría, José María Arguedas, Mercedes Cabello de Carbonera, Enrique López Albújar, entre los más destacados. En todos ellos, hay que destacar, de modo muy particular, la participación de tres mujeres que revolucionaron, con sus novelas, en el Perú y Latinoamérica durante el siglo XIX. Ellas son: Clorinda Matto de Turner (Cuzco 1852 – Buenos Aires 1909), Mercedes Cabello de Carboneda (Moquegua1842 – Lima 1909) y María Nieves y Bustamante (Arequipa 1861 -1947). Ellas tuvieron una participación importante en la literatura nacional. De las tres, la menos estudiada y difundida, por una injusticia inexplicable, es la escritora arequipeña.

2. MARÍA NIEVES Y BUSTAMANTE


Nació el 12 de abril de 1861. Ella creció en un ambiente acomodado, nunca fue a una escuela, ni tenía mucha relación con gente del pueblo o de las cercanías. Tuvo la enseñanza de profesores particulares y clases de piano, pero esto no le impidió escuchar en su niñez y adolescencia los hechos cruentos que se suscitaron el 6 de marzo de 1858 sobre la guerra civil que costó las vidas de muchas personas. En 1879 ella vive en carne propia la Guerra del Pacífico, sufre con tristeza la muerte del Almirante Miguel Grau. Decide ayudar como asistente de enfermería para asistir a los heridos nacionales. La cultura de María Nieves era grande, pues leía en periódicos y libros, la realidad de la época. Es así, que se inicia como redactora e ingresa al periódico “La Bolsa”. Luego que los chilenos marcharan a Lima, llegó a Arequipa la escritora Clorinda Matto de Turner como jefe de redacción del diario “La Bolsa”. La autora de “Aves sin nido” extrañaría la amistad de María Nieves a quien la consideró “su hermana de letras”. Su novela “Jorge o el hijo del pueblo” la inició en 1822, documentándose con textos históricos como “Las revoluciones de Arequipa” del Deán Juan G. Valdivia y que posteriormente fue publicada por entregas en el mismo diario “La Bolsa” a partir de 1888, obteniendo mucha acogida entre las personas que la leían, hasta su definitiva publicación como libro en 1892. A partir de entonces, María Nieves ha recibido un elogioso trato como intelectual y escritora, tanto así, que en el ocaso de su vida recibió algunos galardones y reconocimientos a su labor literaria. Además, por ella misma, fue descartada una novela que empezaba a escribir: “La sombra de Morán”. Nadie supo el motivo que la impulsó a desechar dicha obra, que bien pudo ser valiosa. María nieves y Bustamante falleció el 28 de octubre de 1947 en el suelo de su querida Arequipa contando con 86 años, gozando de una senectud saludable y gloriosa.

3. LA NOVELA ÉPICA
Esta obra narrativa es una epopeya que recoge hechos de la historia arequipeña tal cual sucedieron a mediados del siglo XIX. Se trata de una monumental obra de casi 800 páginas en la que se relatan episodios de amor y odio, amistad leal y traición, envidias y patriotismo de un pueblo en contra del poder proveniente de Lima con el propósito de someter a sus pobladores a intereses políticos. Esta novela cuenta con un prólogo, tres partes y un epílogo. Es la historia de Jorge, que está en el apogeo de su juventud, que al igual que los demás pobladores humildes como él, la clase aristocrática, les suele llamar hijos del pueblo. Es una novela histórica que se inicia desde el prólogo en el año de 1851, cuando sale electo como presidente de Perú Rufino Echenique, a quien los arequipeños no lo querían. A partir del primer capítulo, de la primera parte, se da inicio desde el año de 1857, es aquí donde se van a entretejer la historia de Jorge hasta el desenlace de esta historia. El leiv motiv de la novela es el conocer a la familia Latorre, de clase aristocrática y la relación de Jorge, que a lo largo de varios capítulos, se irá descubriendo la relación que tenía con ellos. Se descubrirá el origen de Jorge quien es hijo de la campesina Carmen, quien es atraída por el joven y sensual Guillermo Latorre. Luego éste la deja y viaja a Europa. Años después regresa, forma una nueva familia de su clase social, ignorando que Carmen tenía un hijo de él. Jorge es criado por sus tíos, unos humildes artesanos.


Sin embargo, en medio de estos conflictos personales y familiares, se va relatando cómo Ramón Castilla (apodado El Viejo) sitia Arequipa en las afueras, en lo que hoy es el distrito de Sachaca. Los arequipeños en su intento de retenerlo, piden ayuda a Manuel Ignacio de Vivanco quien los apoyará desde el comienzo. Sin embargo, cuando se ve acorralado por la intromisión de Castilla, se siente ofendido y tilda a los arequipeños de brutos e imbéciles. A esto se suma el odio y la envidia de Alfredo Iriarte, militar arruinado que pretende resurgir a costa de Vivanco. Iriarte trama un ardid para humillar a los de Latorre, pero es descubierto por Jorge y encarcelado. Al final de todo, Castilla entra en la ciudad la mañana del 6 de marzo de 1858, es decir casi un año estuvo sitiada Arequipa por los castillistas. Ese día, cuando entraron las topas del ejercito, se armó una gran guerra civil, en la que perecieron muchos ciudadanos, entre los que destaca el poeta Benito Bonifaz y los que integraron La columna inmortales (un grupo de arequipeños aguerridos), estos dos últimos, existieron en la realidad y la autora narra al detalle cómo fue que se inmolaron por defender su querida Arequipa. Después de toda esa masacre, los arequipeños se someten a las normas que dictó Catilla. Después de 14 años (en el epílogo) se sabe que Jorge había muerto y unos amigos van a su tumba para recordarlo con afecto.


La prosa de esta narración es ágil para que pueda ser entendida por cualquier lector. A través del pensamiento abstracto de la autora, entendemos su indignación de lo que sucedió en aquella fecha. Es una novela de compromiso social para protestar contra las iniquidades y las injusticias de los poderosos contra los débiles. Esto se percibe en sus diversos temas que tienen corte romántico-histórico como la de otros escritores hispanoamericanos de su época como es el caso de “María” de Jorge Isaacs y “Amalia” de José Mármol, que siguen esa línea. María Nieves y Bustamante, se documenta bien de esta historia con textos como “Las revoluciones de Arequipa” del Deán Juan G. Valdivia, entre otros. Pienso, que “Jorge o el hijo del pueblo”, por los hechos que se narran en la sociedad de aquella época, de historia y tragedia, hacen que se convierta en la novela, por antonomasia, más importante de Arequipa, sin excluir a otras más recientes.



Por lo tanto, es una pena que esta novela épica, por su importancia literaria, no sea tomada en cuanta en el marco de las letras peruanas.

4. CONCLUSIÓN


La obra “Jorge o el hijo del Pueblo” de María Nieves y Bustamante debe tener una gran trascendencia en la Literatura Peruana, así como las de sus colegas Clorinda Matto de Turner y Mercedes Cabello de Carbonera, ya que la novela de la escritora arequipeña posee una gran calidad literaria por su normativa, por su estructura literaria, por su estilo narratológico dinámico y ameno y, sobre todo, por la enseñanza que nos da cuando uno termina de leerla y cierra su última página. Una novela digna de ser leída.


NOTA: Mi libro “Contenidos en la obra de María Nieves y Bustamante” (2010), es un estudio amplio de esta novela.


BIOGRAFÍA
Miguel Gonzales Corrales (Arequipa 1974) estudio primaria y secundaria en colegios de su ciudad natal. En 1994 ingreso a la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), a la escuela de Literatura y Lingüística. En el 2000 se graduó con una tesis sobre Ciro Alegría. En la actualidad ha publicado algunos de sus cuentos en revistas locales y escribe artículos de literatura en la sección Naufrago del diario arequipeño Noticias. Tiene publicados los siguientes libros de cuentos: “Realidad fantasía y muerte relatos por siempre” (2008), “Relaciones vedadas y otras narraciones” (2009), “Planeta: año 2100” (2010), “Amores y conflictos entre otros desenlaces” (2010). El estudio literario “Contenidos en la obra de María Nieves y Bustamante” (2010) y un breve texto informativo sobre Jean Piaget (2010). Además tiene su primera novela en prensa. Actualmente se dedica a la docencia y la actividad literaria.

sábado, 21 de mayo de 2011

“ANÁLISIS DE TEXTOS”: METODOLOGÍA BÁSICA DEL ANÁLISIS LITERARIO de Tito Caceres Cuadros




“Cuando la memoria del cuerpo despierta, su viejo deseo vuelve a rodar en la sangre; cuando los labios y la piel recuerdan mis manos sienten como si tocaran de nuevo”.
Constantino Petrou Cavafis (en griego Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης. Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933) fue un poeta griego, una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna.




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CRÍTICA LITERARIA

Miguel Gonzales Corrales

Uno de los textos de análisis de obras literarias más completo que he leído es “Análisis de textos literarios” de Tito Cáceres Cuadros. Se trata de un emblema de la realidad literaria en el interior de una obra. El contenido de este libro aborda el análisis literario en dos partes: Análisis de textos poéticos y Análisis de textos narrativos. El interés, la forma y la minuciosidad de leer e interpelar una obra literaria son detallados. La poesía se aborda de acuerdo a su normativa específica y la narrativa, cómo son contadas las historias y el conflicto que sufren sus personajes. Cada parte, cada secuencia de esta forma de análisis va acompañada de modelos de análisis a modo de ejemplos para entender cómo la teoría literaria se aplica en el análisis práctico de una obra propiamente dicha.
Cuando se habla del Análisis de textos poéticos se toma varios aspectos de Lingüística según sus significados y significantes en las estrofas y en los versos, agregándose los modos que la estilística encuentra en las rimas y en la cantidad sílabas que tiene cada verso. Toma en cuenta los planos oracionales desde la estructura y su métrica y los planos reales del poeta con relación a su entorno social, emocional, fantástico e íntimo. Todas estas fórmulas aplicadas en la poesía van acompañados de modelos de poemas de autores como: “Mientras por competir con tus cabellos” de Góngora y Argote, “Cerrar podría mis ojos la postrera” de Francisco Quevedo, “Rima XV”, de Bécquer, “No cesará este rayo queme habita” de Miguel Hernández, acompañado de modelos de poesías de César Vallejo, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. Cada una de estas últimas poesías de los autores ya mencionados va acompañada de comentarios de crítica y teoría literaria por un especialista en deferente caso. Es así, que todo el conglomerado de puntos de vista y análisis poéticos se completa en un esquema único y valedero para el aporte de la lírica como forma intimista de la expresión onírica y verbal.
En el caso del Análisis de textos narrativos la forma de análisis es distinta. El estudio de una obra en prosa es más descriptivo y ahonda en los hechos que les ocurren a los personajes de acuerdo al decurso de la historia. En esta parte se emplea los esquemas y fórmulas sígnicas de Vladimir Propp, seguida de esquemas teóricos y metodológicos de Greimas. Todo ello aclarando los tipos de relatos que existen en la literatura y que generalmente se conoce, tales como relatos maravillosos, cuentos de hadas, relatos míticos (entre los que se encuentra el épico) y el relato trágico. Toda esta forma de análisis es un sistema de escala de valores para representar gráficamente cada situación de cada cuento por su historia y fábula empleados en su aplicación semántica. Muchos de estos análisis de textos Tito Cáceres los enseñó en la UNSA de los cuales todavía guardo esos apuntes cuando fui su alumno en la escuela de Literatura. Por lo tanto, los esquemas narratológicos en la forma de distribución de la historia son específicos cuando menciona al destinador (a quien va dirigida la ayuda), adyuvante (quien ayuda al protagonista), opositor (el enemigo con quien hay que luchar), destinatario( quienes se benefician con la proezas del protagonista), objeto( el motivo que hay que conseguir para cumplir lo deseado en la trama), sujeto (protagonista, según la importancia del personaje),todo esto se aborda desde la intención del autor. Con esta forma de análisis se llega al máximo desarrollo desde la aplicación de los narremas (secuencia de los sucesos que se cuentan o narran en la historia) hasta concretarse en la fábula que esta en el interior ya sea del Macrotexto, ya sea en el interior del microtexto. Estos aspectos teóricos lo ejemplifica con modelos en las siguientes narraciones: “El gato negro” de Edgar Allan Poe, “El alfiler” de Ventura García Calderón, “Piel de asno”, de Peau D’ane y la “Venus D’lle” de Prósper Merimée. Ejemplos notorios que también los seguí en clase cuando enseñó el curso de Análisis de texto en la escuela de Literatura, con la diferencia que en este libro los aborda con más profundidad.
En conclusión, Tito Cáceres es un estudioso de la literatura arequipeña y mundial, cuyos estudios literarios lo convierten en un analista completo de la obra literaria, cuya experiencia es básica para desarrollar estos métodos de análisis, como lo anota en el prefacio de su libro: “…tuve el privilegio de tener como maestros a Carlos Bausoño, Antonio Quilliz, Alfredo Caballero Picazo, Manuel Alvar y José María Diez Taboada.”, quien gracias a los apuntes que tuvo de ellos como alumno y heredero de esos conocimientos, hoy los pone en práctica para enseñar esa heredad a los alumnos de la escuela de literatura en la UNSA.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Otoñal


Henry Rivas Sucari



Óyeme
un eco gris es nuestro hogar
grietas salvajes en tu pecho
una lágrima helada es tu voz.


Luz y penumbra
llanto y herida
cal y sombra.
Cómo te siento
en un abismo de torturas
una eculubración
entre mi voz y tu aliento.
Oye, bella, las campanadas en tu vientre
un latido suave que se desliza despacio
como un copo de nieve
en silencio
al atardecer
otoñal
en mis sueños
recorriendo tus venas
con el calor amoroso mío
despacio
sigiloso
eterno.

LA “BIBLIOTECA JUVENIL”, BASE IMPRESCINDIBLE DE LA CULTURA AREQUIPEÑA





Por Miguel Gonzales Corrales


En mayo de 2010 apareció una colección de 10 tomos intitulada “Biblioteca juvenil de Arequipa”, cuyo financiamiento, organización, publicación y distribución estuvo a cargo del Gobierno Regional de Arequipa, que contó con el apoyo de la minera Cerro Verde. Esta colección de lujo, no porque tenga una presentación agradable desde la tapa y la impresión, sino por el contenido ideológico, literario, de crónicas y leyendas de nuestra Arequipa que fue contada por personas desde siglos atrás, hacen de este material único y excelente de lo que se venía publicando en nuestra ciudad. Además, es una fuente de consulta para tener una idea de cómo la Ciudad Blanca en el pasado, desde el siglo XVI hasta nuestros días.


A través de sus diez libros observamos crónicas de viaje de extranjeros que pasaron por aquí y escribieron sus impresiones con descripciones detalladas de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX. También hay reflexiones y meditaciones críticas sobre Arequipa, las tradiciones y leyendas que tiene nuestra tradición oral y sobre las creencias de la gente. Todo este contenido de conocimiento viene respaldado por lo mejor de nuestra literatura local: una antología de la poesía de Guillermo Mercado, la novela capital de Arequipa “Jorge o el hijo del pueblo”, de María Nieves y Bustamante la, obra completa de las poesías de Mariano Melgar, una antología de cuentistas y poetas arequipeños y las peregrinaciones de Flora Tristán. Estos libros son un buen aporte para quienes tengan interés de investigar sobre nuestra ciudad ya sean escolares, estudiantes universitarios, investigadores o público en general. Es así como se puede saber más sobre las características que tenía Arequipa después de su fundación. Así encontramos cómo fueron los distritos alejados de la ciudad, los lugares que figuraron como tambos y donde se alojaban los viajeros que llegaban desde Islay y que la entraba a Arequipa se realizaba por el Puente Viejo (hoy Puente Bolognesi). En la zona de Beaterio sólo habían unas casitas y lo demás eran chacras y luego el desierto de arena con su médanos como le llaman los viajeros y en algunos casos acompañados con ilustraciones de cada periodo del que se habla. También nos esteramos sobre las apreciaciones que tienen sobre Arequipa intelectuales de la talla de Jorge Polar, Víctor Andrés Belaúnde, Jorge Basadre, José Luis Bustamante y Rivero, César “Atahualpa” Rodríguez, Ciro Alegría, Eduardo Quiroz Pa Soldán, Luis Enrique Tord, todos ellos con aportes sinceros de lo que pensaron de Arequipa en diversos momentos de su historia nacional. También se aprecia a poetas y narradores de los últimos años de nuestra literatura arequipeña.


Esta colección se publicó en enorme cantidades que fue exclusivamente distribuida para los colegios nacionales y privados de la Región Arequipa para ayudar e incentivar la cultura y poner como textos en el Plan Lector y fomentar el hábito por la lectura. Sólo se espera que estos libros estén teniendo el uso debido por los profesores y no se lo esté guardando para que se empolven en una biblioteca o en una dirección de colegio como el que yo vi el año pasado donde trabajé. Estos son los títulos que están presentes en la colección por orden de aparición:

1. “Comentarios reales de los incas”, “Inca” Garcilaso de la Vega.
2. “Poesía completa”, Mariano Melgar.
3. “Jorge o el hijo del pueblo”, María Nieves y Bustamante.
4. “Peregrinaciones de una paria”, Flora Tristán.
5. “Antología poética”, Guillermo Mercado.
6. “Arequipa y los viajeros, Antología Básica.
7. “Repertorio poético arequipeño”, Antología Básica.
8. “Meditaciones arequipeñas”, Antología Básica.
9. “Tradiciones y leyendas de Arequipa”, Antología Básica.
10. “Cuentos arequipeños”, Antología Básica.

Por ende, pienso que esta Biblioteca Juvenil de Arequipa es un gran aporte para la cultura de nuestra ciudad, porque aquí se encontrará episodios y aspectos socio-culturales, históricos, críticos, literarios e impresiones de viajes a la ciudad arequipeña. Es un pilar general que yo recomiendo leer en su totalidad a los arequipeños y que todo peruano culto no debe dejar de hojear sus páginas.

jueves, 27 de enero de 2011

LOS “NUEVOS LANCES, OTROS FUEGOS” DE LA NUEVA NARRATIVA PERUANA




Cualquier hombre no engrilletado y embrutecido por el egoísmo, puede vivir, feliz, todas las patrias”.



José María Arguedas

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Por Miguel Gonzales Corrales.


En el amplio marco de la literatura peruana de la primera década del siglo XXI, han aparecido escritores con una gama de posibilidades narrativas y poéticas interesantes. Estos escritores, jóvenes aún, se hacen presente con propuestas enfocados en la realidad social de la actualidad, cuyos temas rondan lo económico, el contexto socio-cultural, el amor, pasiones desenfrenadas, entre otros motivos que sugieren el centro de su literatura.

Esto significa que no se obviará la literatura de los escritores clásicos de Perú como Vallejo, Valdelomar, Ciro Alegría, José M. Arguedas, Manuel Scorza o Julio R. Ribeyro, entre los más destacados, sino que nuestra literatura seguirá evolucionando, recordando a los literatos de antaño, y a partir de ellos, continuar creando nuevas obras literarias de innovadoras formas de escribir, y sobre todo, tejiendo historias de la realidad que se conoce hoy en día, muy distinta de la de hace 60 ó 70 años atrás. Es por eso, que en medio de nuestra narrativa, hallé “Nuevos lances, otros fuegos” (Lima, 2007), una antología de doce cuentos de distintos escritores jóvenes que muestran una forma diferente, especulativa y curiosa de narrar la vida que viven y en la que se desenvuelven cuyas tramas giran alrededor de calles, ciudades y gente que nosotros canecemos muy bien y hasta en algunos casos, nos es familiar. También en sus narraciones emplean giros lingüísticos y jergas propias de nuestra sociedad; así comprobamos que las formas de habla y jerga actuales son muy diferentes a las que nos presentaron en su momento Vargas Llosa con “Los cachorros” y Oswaldo Reynoso con “Los inocentes”, dos libros clave que inician y muestran la literatura urbana de nuestra sociedad a partir de 1960, que en su tiempo causaron prejuicios en mucha gente por el tono fuerte y las “lisuras” con las que fueron narradas, ya sea en los argumentos o en la fábula dada por los personajes.



Esta observación la tomo en cuenta para que se haga un balance de los nuevos escritores que están apareciendo y puedan referirse a ellos por lo que escriben, fieles a la vocación literaria, como alguna vez iniciaron César Vallejo, Abraham Valdelomar, Ciro Alegría, José María Arguedas, Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce, Julio Ramón Ribeyro, Alonso Cueto, Blanca Varela, José Watanabe, Carlos E. Zavaleta, Guillermo Niño de Guamán, Miguel Gutiérrez, Oswaldo Reynoso, Oscar Colchado, entre otros. Estos escritores mayores también están quedando como clásicos, por lo tanto, nuestra literatura sigue creciendo, tal como lo aprecia Miguel Idelfonso en el prólogo de esta antología de cuentos: “Son historias de temáticas, sobre todo de urbe, escrito por jóvenes narradores peruanos aparecidos en estos años, a través de sus primeras publicaciones”. En consecuencia, percibo que la tradición rica y sobrecogedora de la literatura peruana nunca perecerá, puesto que hay escritores nacionales reconocidos a nivel mundial.

Para ampliar este contexto, diré finalmente, que cuando Iván Thais dirigió su programa televisivo de literatura “Vano oficio”, comentó que cuando viajó a la Feria Internacional del libro en Guadalajara” (México) en 2006, indagó con muchas personas de diferentes países que nuestra literatura era muy apreciada fuera de Perú. Es por ello que nuestras letras siempre estarán a la vanguardia de nuevos literatos que recreen con su arte nuestra realidad. Y para empezar, sugiero leer “Nuevos lances, otros fuegos” y quién sabe si mañana, más tarde estos autores hagan de la literatura peruana una continuación de su grandeza.









domingo, 2 de enero de 2011

CAZADOR DE GRINGAS DE MARIO GUEVARA







El escritor no desempeña ninguna tares de importancia social. La literatura jamás deber ser "comprometida". Simplemente debe ser buena literatura. La mía sólo está comprometida conmigo mismo. Que no me gusta que exista la pobreza es un problema aparte. Juan Carlos Onett

RESEÑAS DE LIBRO
CAZADOR DE GRINGAS DE MARIO GUEVARA



Por Miguel Gonzales Corrales.


En nuestra literatura nacional se encuentra una amalgama de estilos, recursos y técnicas literarias que premeditadamente se han adquirido desde la aparición de los escritores latinoamericanos de los años de 1960, ya sea que se leyeron a éstos o que uno lo descubrió a través del arte de la escritura.



Un caso curioso que me llamó poderosamente la atención es cuando leí “Cazador de gringas y otros cuentos” (1994) de Mario Guevara (Cuzco, 1956). Yo conocí este título por aquel año y un amigo de universidad se lo llevó por obsequio de un profesor. Desde entonces, le perdí los pasos y no me suscitó mayor interés porque iba leyendo otras obras literarias que satisfacía mi vocación literaria. Sin embargo, hace poco lo adquirí y me entusiasmó iniciar su lectura (que pienso sólo fue postergada), pero mayor fue mi deleite cuando me iba adentrando en su lectura, en cada una de las historias de los nueve cuentos que conforman este libro.



Lo primero que debo rescatar como texto literario son dos aspectos: La brevedad como narración exacta que explica lo que quiere contar; y la oralidad con que se maneja cada historia a través de un narrador que cuenta sus peripecias en el Cusco a un supuesto oyente, que también es el lector. Ambos aspectos, en algunos casos, nos lleva a un desenlace de incertidumbre. Los cuentos de este libro (excepto dos que son muy breves) me recuerdan al cuento “Macario” que figura en “El llano en llamas” del escritor mexicano Juan Rulfo. Esta comparación tiene la similitud en la oralidad ingenua, taciturna y el dialecto de la zona provinciana del Cuzco; como el Macario provinciano de un pueblo de México.



Esta fastuosidad narrativa, que es breve, posee un estilo encantador que atrae, cuyo narrador oral mantiene la expectativa del lector para saber qué le sucederá al final. Incluso, el último cuento “Cazador de Gringas” tiene su encanto en el punto de vista de un brichero que cuenta algunas experiencias con unas gringas a quienes seduce. Cada cuento tiene un armazón cronológica bien estructurada que por su brevedad se lee con rapidez y se entiende el mensaje que quiere dar a conocer el autor sobre estos cusqueños, que en medio de su fealdad, son conquistadores de extranjeras: “Percibo sus miradas que dicen: feo y enano y con una gringa mamacita. Pero usted no sabe lo difícil que es computar a gringas”. Con esta oración se resume el contenido del libro. Estos cuentos de Mario Guevara son una ilustración cómica y seria a la vez de los bricheros en el Cuzco. Su estilo es interesante como apunta el critico peruano Eduardo González Viaña, quien prologa este libro, cuando dice: “Lo que es propio de él (de Guevara) es la facultad de recrear en unas cuantas páginas la pasión y las peripecias de una vida larga”. A lo que yo agregaría: Que los diálogos de sus narradores en primera persona son tan hondos en sus confesiones (monólogos externos) que a veces nos hace pensar que se refiere a un tú-lector. A fin de cuentas, esto último es la finalidad de cada cuento.



“Cazador de gringas y otros cuentos” es un libro de relatos que va a interesar por su prosa ágil y que yo recomiendo su lectura.




miércoles, 18 de agosto de 2010

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS












Tres anillos para los reyes elfos bajo el cielo.
Siete para los señores enanos en casas de piedra.
Nueve para los hombres mortales condenados a morir.
Uno para el Señor oscuro, sobre el trono oscuroen la tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.
Un Anillo para gobernarlos a todos.
Un Anillo para encontrarlos,un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas en la tierra de Mordor donde se extienden las sombras».


J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos
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Por Henry Rivas
http://henryrivassucari.blogspot.com/








La novela El Señor de los Anillos, de J.R.R Tolkien, fue creada como una continuación de El hobbit, publicada en 1937. Sin embargo, se convirtió en una creación casi autónoma y enorme. La novela está dividida en tres partes, que es la división natural que elaboró J.R.R Tolkien: La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del Rey, pero no es una trilogía, sino, por el contrario, una sola novela, que cuenta ,además, con un libro de apéndices.







El Señor de los Anillos es, ante todo, una gran metáfora sobre el proceso que rige en la humanidad actual, y la determinación de la eterna lucha entre el bien y el mal.


Las referencias contextuales pueden acercarnos a la Edad Media, pero fantaseada y enriquecida con nuevos elementos míticos nórdicos. También posee un excelente pretexto para explorar el carácter de algunas disciplinas y doctrinas: la filosofía, la religión (católica), entre otros. La segunda, en especial, posee un desarrollo amplio y mixto, pues además de lucha entre el bien y el mal, también se observan la actuación de la gracia divina, el triunfo de la humildad sobre el orgullo y la actividad de la gracia divina, la muerte, la inmortalidad, la misericordia, la piedad, la resurrección, la salvación, el arrepentimiento, el sacrificio, la voluntad, la justicia, el compañerismo, la autoridad, la curación y, sobre todo, el amor.
El argumento gira en torno a la posesión un anillo, que simboliza el poder y la corrupción inherente a este. Todos los que lo han poseído sufren una gran transformación, desde el cambio de temperamento hasta el efecto abismal de la locura. Así, el Rey Isildur de Arnor (quien le arrebató el anillo a Sauron, el señor oscuro), Gollum, Bilbo Bolsón y Frodo serán las víctimas de su encanto.


La novela, como las grandes obras, es muchas cosas a la vez: historia épica de batallas, de amor, de amistad, de leyendas, de anécdotas, etc.


Con estos elementos, El Señor de los Anillos compone lo que toda gran obra aspira: la creación de un universo paralelo, rico y diverso, donde la cantidad de personajes y la dimensión de las páginas no restan ni un ápice, el carácter extraordinario de una ficción bien lograda.

ALGUNOS ALCANCES SOBRE J. R. R. TOLKIEN [1]




J. R. R. Tolkien nació en Sudáfrica pero de muy pequeño se trasladó a Birmingham, por lo que se consideraba un auténtico inglés. De hecho, fue ese amor por su país lo que le llevó a escribir las historias de la Tierra Media. A Tolkien le dolía que Inglaterra no contara con una mitología propia similar a la de las culturas griega o escandinava, asi que optó por crear él mismo un mundo legendario que pudiera dejar como herencia a su gente. Como buen lingüista, no sólo se ocupó de imaginar esas leyendas, sino también el idioma de sus protagonistas. El resultado fue tan bueno que décadas después mucha gente desconoce que toda esa mitología plagada de elfos y hobbits fue una invención suya y no un legado de la tradición inglesa.






ALGUNAS NOVELAS Y RELATOS CORTOS PUBLICADOS POR J. R. R. TOLKIEN
El hobbit - George Allen & Unwin, 21 de septiembre de 1937
Hoja, de Niggle - Dublin Review, enero de 1945
Egidio, el granjero de Ham - George Allen & Unwin, octubre de 1949
El Señor de los Anillos, publicada en cuatro volúmenes:La Comunidad del Anillo - George Allen & Unwin, 29 de julio de 1954
Las dos torres - George Allen & Unwin, 11 de noviembre de 1954
El retorno del Rey - George Allen & Unwin, 20 de octubre de 1955
Apéndices de El Señor de los Anillos - George Allen & Unwin, 1955
Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo - George Allen & Unwin, 22 de noviembre de 1962
Árbol y Hoja, y el poema Mitopoeia - Unwin Books, 28 de mayo de 1964
El herrero de Wootton Mayor - George Allen & Unwin, 9 de noviembre de 1967
El señor Bliss - HarperCollins Publishers, 1982
Roverandom - HarperCollins Publishers, 1998


[1] http://historico.portalmix.com/anillos/autor.shtml


The novel THE LORD OF THE RINGS

The novel The Lord of the Rings, JRR Tolkien, was created as a continuation of The Hobbit, published in 1937. However, it became almost autonomous creation and huge. The novel is divided into three parts, which is the natural division that produced JRR Tolkien: The Fellowship of the Ring, The Two Towers and The Return of the King, but it is a trilogy, but on the contrary, a single novel, which has also has a book of appendices.


The Lord of the Rings is, above all, a great metaphor for the process that governs today's humanity, and the determination of the eternal struggle between good and evil.
Contextual references may we approach the Middle Ages, but fantasized and enriched with new Nordic mythical elements. It also has an excellent excuse to explore the nature of some disciplines and doctrines: philosophy, religion (Catholic), among others. The second, especially, has a broad and mixed development, as well as struggle between good and evil, there are also the action of divine grace, the triumph of humility over pride and activity of divine grace, death, immortality, mercy, mercy, resurrection, salvation, repentance, sacrifice, the will, justice, friendship, authority, healing and above all, love.


The plot revolves around the possession of a ring, symbolizing the power and corruption inherent in this. All who have possessed great transformation suffer from the change in temperament to the effect abyss of madness. Thus, King of Arnor Isildur (who snatched the ring to Sauron, the Dark Lord), Gollum, Bilbo Baggins and Frodo will be the victims of its charm.


The novel, like the great works, is many things at once: epic battles, love, friendship, legends, anecdotes, etc..

With these elements, The Lord of the Rings made what every great work aims: the creation of a parallel universe, rich and diverse, where the number of characters and the size of the pages do not detract one iota, the extraordinary nature of a well-made fiction.



OUTCOME ON SOME J. R. R. TOLKIEN [1]

 J. R. R. Tolkien was born in South Africa but very little went to Birmingham for what was considered a real English. In fact, it was this love for his country that led him to write the stories of Middle Earth. A Tolkien hurt that England will not count with its own mythology similar to Greek or Scandinavian cultures, so he decided to create a legendary world that could leave a legacy to his people. As a good linguist, not only took care to imagine these legends, but also the language of its protagonists. The result was so good that decades later people are unaware that all this mythology full of elves and hobbits was his own invention and not a legacy of English tradition.

miércoles, 11 de agosto de 2010

TEORÍA DEL CUENTO EN LAS BABAS DEL DIABLO DE JULIO CORTAZAR




Henry César Rivas Sucari

En muchas entrevistas y conferencias, el escritor Julio Cortázar ha postulado las bases para establecer una teoría del cuento, basado en sus lecturas y modelos aprendidos de sus maestros, principalmente europeos. Su teoría está desarrollada de una manera general en su cuento “Las babas del diablo”. Cortázar dio una conferencia en 1962, en La Habana, donde exponía las características del proceso creador del cuento, afirmó que esas ideas eran sacadas de su propia experiencia como narrador:



“En ese sentido, la novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida que una película es en principio “un orden abierto,” novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación”.



Roberto Michel, el personaje del cuento “Las babas del diablo”, traductor de profesión y fotógrafo de afición, define el proceso creativo de la siguiente manera: “Levanté la cámara, fingí estudiar un enfoque que no los incluía, y me quedé al acecho, seguro de que atraparía por fin el gesto revelador, la expresión que todo lo resume, la vida que el movimiento acompasa, pero que una imagen rígida destruye al seccionar el tiempo, si no elegimos la imperceptible fracción esencial”. Aquí podríamos postular la idea que el artista debe saber elegir ese instante, ese momento cuya significación e importancia sean superlativas en comparación con los otros espacios y momentos. El problema mayor que enfrentará el creador será entonces esa búsqueda, la lucha con el lenguaje y con el momento, la necesidad y angustia que presuponen la creación.



El cuento “Las babas del diablo” nos muestra como un metalenguaje la angustia de su propia aparición, esos significados distintos y múltiples que parten de pocos significantes nos refieren que la aparición de la obra narrativa, el proceso de su construcción, parte del caos. Pero esto origina el haber encontrado esa imagen, ese momento feliz para la consecución de su proceso creativo.

“Cuando vi venir al hombre, detenerse cerca de ellos y mirarlos, las manos en los bolsillos y un aire entre hastiado y exigente, patrón que va a silbar a su perro después de los retozos en la plaza, comprendí, si eso era comprender, lo que tenía que pasar, lo que tenía que haber pasado, lo que hubiera tenido que pasar en ese momento, entre esa gente, ahí donde yo había llegado a trastocar un orden inocentemente inmiscuido en eso que no había pasado pero que ahora iba a pasar, ahora se iba a cumplir”.



El proceso de superar estéticamente la realidad para la creación de una suprarrealidad o una surrealidad es la tarea del escritor, o artista. Esta superación está plasmada en “Las babas del diablo”, cuyo protagonista lo vive por triplicado: como narrador, supeditado al significado convencional que las palabras conllevan; como fotógrafo manipulando los ángulos de enfoque, pero sin sustraerse a los límites que la lente le impone; y como traductor, reprimiendo su creatividad, sujeto siempre a las ideas del original.



“Las babas del diablo”, obedece a reconocer inaccesible aquella perspectiva total y unificadora desde la cual se puede aprehender la realidad que se quiere plasmar en el relato. Contar una historia en primera o tercera personas, en singular o plural, o una combinación de formas sintácticas como propuestas en el primer párrafo de esta historia equivale a adoptar un punto de vista a costa de los demás puntos de vista posibles. “Las babas del diablo” es un cuento estructurado como una búsqueda cuyo proceso exige analizar datos y formular hipótesis en un esfuerzo de llegara la verdad, aun a sabiendas de que ésta es conceptualmente incomprobable y de que varía cada vez que cambia la perspectiva desde la cual se la contempla. “Todo mirar resulta falsedad” dice Michel, advirtiéndonos de que nuestra percepción sensorial de los hechos es fácilmente desmentible



STORY IN THEORY Blow-up of Julio Cortazar

In many interviews and lectures, the writer Julio Cortazar has postulated the groundwork for a theory of the story, based on your readings and models learned from their teachers, mainly in Europe. His theory is developed in a general way in his short story "Blow-up". Cortázar gave a lecture in 1962 in Havana, where he exhibited the characteristics of the creative process of the story, said that these ideas were taken from their own experience as a storyteller


"In that sense, the novel and the story are left to compare analog with film and photography, to the extent that a movie is in principle" open order "novel, while a successful photography presupposes a tight prior restraint imposed in part by the small field covered by the camera and how the photographer uses aesthetic that limitation. "
Robert Michel, the character of the story "Blow-up", translator by profession and hobby photographer, the creative process defined as follows: "I raised my camera, I pretended to consider an approach that did not include them, and I was on the prowl , sure you catch it finally revealing gesture, the expression that sums up everything, the life that marks the rhythm movement, but a rigid image destroyed by sectioning the time, if not imperceptible fraction choose the essential. " Here we could postulate the idea that the artist must know how to choose that moment, that moment whose significance and importance are superlative in comparison to other spaces and times. The biggest problem faced by the creator is then that search, the struggle with language and with the time, the need and distress that presuppose creation.



The story "Blow-up" shows as a metalanguage the anguish of his own appearance, these different meanings and multiple start with few significant concern to us that the emergence of the narrative, the process of construction of the chaos. But this raises the have found that image, that happy time for the realization of his creative process.

"When I come to man, stopped near them and watch them, hands in pockets and air between jaded and demanding pattern to whistle to his dog after frolicking in the square, I realized, if that was understood, I had to go through, I had to have happened, it would have had to pass at that time, among those people, where I had come to disrupt an order innocently mixed up in it which had not happened but now going to happen Now would be fulfilled. "

The process of overcoming reality aesthetically for the creation of a suprareality or surreality is the task of the writer, or artist. This improvement is reflected in "Blow-up", whose protagonist is lived in triplicate: as narrator, subject to the conventional meaning that the words imply, as a photographer manipulating the angles of approach, but not escape the limits imposed by the lens and as a translator, stifling their creativity, subject always to the original ideas.

"Blow-up" due to inaccessible recognize that full and unifying perspective from which to grasp the reality that you want to capture in the story. Telling a story in first or third person, singular or plural, or a combination of syntactic forms as proposed in the first paragraph of this history is to take a view at the expense of other possible views. "Blow-up" is a story structured as a search process which requires analysis of data and hypotheses in an effort to reach the truth, even knowing that it is conceptually unverifiable and that changes every time you change the perspective from which it is viewed. "The whole look is falsehood," says Michel, warning us that our perception of events is easily desmentible

The story "Blow-up" shows as a metalanguage the anguish of his own appearance, these different meanings and multiple start with few significant concern to us that the emergence of the narrative, the process of construction of the chaos. But this raises the have found that image, that happy time for the realization of his creative process.


"When I come to man, stopped near them and watch them, hands in pockets and air between jaded and demanding pattern to whistle to his dog after frolicking in the square, I realized, if that was understood, I had to go through, I had to have happened, it would have had to pass at that time, among those people, where I had come to disrupt an order innocently mixed up in it which had not happened but now going to happen Now would be fulfilled. "

The process of overcoming reality aesthetically for the creation of a suprareality or surreality is the task of the writer, or artist. This improvement is reflected in "Blow-up", whose protagonist is lived in triplicate: as narrator, subject to the conventional meaning that the words imply, as a photographer manipulating the angles of approach, but not escape the limits imposed by the lens and as a translator, stifling their creativity, subject always to the original ideas.



"Blow-up" due to inaccessible recognize that full and unifying perspective from which to grasp the reality that you want to capture in the story. Telling a story in first or third person, singular or plural, or a combination of syntactic forms as proposed in the first paragraph of this history is to take a view at the expense of other possible views. "Blow-up" is a story structured as a search process which requires analysis of data and hypotheses in an effort to reach the truth, even knowing that it is conceptually unverifiable and that changes every time you change the perspective from which it is viewed. "The whole look is falsehood," says Michel, warning us that our perception of events is easily desmentible

jueves, 29 de julio de 2010

EL TIGRE BLANCO DE ALONSO CUETO




“Las penurias del escritor son las carcajadas de la literatura. Los que podemos prenderle fuego a las hojas de la creación no podemos negar nuestra condición anormal de artistas y condenados”.

Shafandros

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ARTÍCULOS LITERARIOS


EL TIGRE BLANCO DE ALONSO CUETO








Por Henry Rivas


Mientras muchos celebran los éxitos literarios presentes de Alonso Cueto, yo me quedo con el primero: El Tigre Blanco, una novela casi imperturbable y melodiosa, casi un relato largo que esboza la fragancia de un
F. Scott Fitzgerald en El gran Gatsby y a la precisión de Henry James, para trasladarnos después hacia un recorrido y nostálgico canto de un peruano.




El título hace referencia al personaje principal: Potts, un arribista despiadado y calculador, frío e imperturbable, certero e implacable. No obstante, hasta los arrogantes tigres blancos pueden tener un espacio de infortunio, un pasaporte a la perdición. En este caso, será la traición amorosa y el despedazamiento del orgullo los que aniquilen el corazón de acero de Potts.


La novela se puede dividir en dos partes. La primera contiene el ascenso de Potts, un nuevo ejecutivo de un banco en crisis, que como Jay Gatsby, solitario y hermético, se convertirá en un rico con pasado desconocido. La descripción de New Orleans es fantástica, casi idílica. Una ciudad preciosa ataviada por un pasado entre aristócrata y burgués.


El narrador utiliza una polifonía de voces que nos insertan en la melodía de la trama, en las pulsaciones de la personalidad de Potts y su reino. Por otro lado, también nos ofrece el retrato de la familia anquilosada y herética de Kaye. Esta preciosa muchacha podría competir con la sutileza de la “Susan” de Un mundo para Julius, pero, a diferencia de esta, muestra su inconformidad y desasociego en una primera etapa.


Juan, el arquitecto peruano, aparece como un segundo ordenamiento en el argumento. Las posibilidades de que El Tigre Blanco pareciese una copia de la novela del neorrealismo norteamericano se difuminan con la aparición del personaje peruano. Esto sucede porque en adelante la caracterización del mundo nostálgico de Juan (precisamente sobre su ciudad, Lima) aparece como una alternativa entre esos dos mundos tan distintos, pero que juegan roles antagónicos para los actantes. Por un lado, New Orleans es la ciudad de Potts, su reino de poder y dinero, donde todo lo puede y posee, desde constructoras y bancos, hasta un ejército de empleados y sirvientes entre los que Kaye aparece como un hermoso trofeo. En el otro lado del mundo está Lima, el mundo perdido de Juan y todas sus nostalgias. Una acomodada clase media y una familia y amigos que podrían ser la atmósfera perfecta para huir junto a Kaye.





La transgresión de la sociedad conservadora, el ascenso sin escrúpulos en una ciudad nueva, el amor envenenado a costa de la tragedia, todas estos teman nos esperan en la lectura de este sorprendente libro, acompañada de una prosa casi maniática y perfecta.


ALGUNOS ALCANCES DE ALONSO CUETO


Estudió en la
Pontificia Universidad Católica del Perú, egresando en 1977. Hizo estudios de Master y Doctorado en la Universidad de Texas. Es uno de los narradores peruanos más fecundos no sólo por la natural frecuencia de sus cuentos y novelas, sino porque ha convertido a la clase media limeña en un espacio de exploración fluido y pasional.
Entre los reconocimientos más importantes a su obra, tenemos:

Premio
Wiracocha por su novela El Tigre Blanco.
Premio alemán
Anna Seghers por la totalidad de su obra.
Beca para escritores de la
Fundación Guggenheim.Premio Herralde, premio entregado por la editorial Anagrama por La hora azul. (2005)
Finalista del
Premio Planeta-Casa de América 2007

por su novela El susurro de la mujer ballena.

jueves, 24 de junio de 2010

EL RECUERDO VIVO DE UN PORTUGUÉS









“No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona”.
José Saramago

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Por: Miguel Gonzales Corrales. ollantayaqp@hotmail.com





El pasado 18 de junio, en la madrugada, a los 88 años de edad, falleció el escritor portugués José Saramago, una de las voces más importantes de la literatura mundial del siglo XX. Hay que saber que la literatura de Portugal tiene un vasto recorrido desde su origen, en la Edad Media, cuando aparecieron poetas como Gonzalo Esmínguez y Egaz Moniz. Luego, llegaría la lírica provenzal. Posteriormente, aparecieron escritores como Sá de Miranda y Gil Vicente hasta la llegada del más clásico: Luis de Camoens, con su poema épico “Os Louisiadas” publicado en 1572.
La literatura portuguesa, discreta, pero rica en contenidos, sobresalió aún más con la llegada de obras de literatos de la más alta calidad artística-social como Antonio Diniz, Francisco Manuel Nacimiento, Anthero de Quental, Oliverio Martins, Fialho d` Almeida y los más conocidos en la época contemporánea: Eca de Queiroz y Fernando Pesoa, a quienes se le une José Saramago, quien publicó su mejor producción literaria tardíamente, a partir de los cincuenta y cinco años.

Saramago, con una prosa mecánica, densa, en la que sólo emplea la coma para diferenciar los aspectos narrativos de los dialogados, es, a mi parecer, único en estilo literario. Ni siquiera “Ulises” de Joyce, con sus alteraciones ortográficas, se le asemeja en la normativa. Una de las prioridades de Saramago en su narrativa fue la de ahondar los problemas cotidianos, comunes del hombre, que podrían considerarse nimios, pero esas minucias tienen su sentido esencial en la vida, que, meditando, expresan mucha preocupación. Esta característica la observamos en todas sus obras, desde su libro de cuentos “Casi un objeto”, hasta sus mejores novelas como en “La balsa de piedra”, “La caverna”, “Los años de la muerte de Ricardo Reis”, “Ensayo sobre la ceguera”, “Ensayo sobre la lucidez”, “El hombre duplicado”, “Intermitencias de la muerte” e inclusive en “El evangelio según Jesucristo”. En esta última, se habla sobre la vida de Cristo, desde los problemas personales de su vida como hombre y que lo recuerda en la cruz, hasta volver nuevamente a su crucifixión y morir. Por este tema, la novela sufrió censura y fue vituperada por la Iglesia Católica.


No obstante, Saramago no sólo escribió reflexiones que ahondan sobre la preocupación del hombre en la vida, sino también nos deleita con una ficción inocente para niños, con un cuento fabuloso, lleno de pureza y esperanza: “El cuento de la isla desconocida”, que, mágicamente, nos lleva a un reino de fantasía. Por estas razones, José Saramago es uno de los escritores más destacados en lengua portuguesa, hecho que fue acompañado con justicia por el Premio Nobel de Literatura en 1998, el primero y único hasta la fecha que se le concedió a Portugal. Nuestro escritor, radicado desde mucho tiempo en la isla de Lanzarote (Canarias, del cual tiene un libro llamado “Cuadernos de Lanzarote”), fue sorprendido por la muerte, dejando su nombre inscrito en los anales de la literatura mundial. El pueblo de Portugal y el equipo de fútbol que juega el Mundial en Sudáfrica le rindieron un homenaje, justamente por lo que él es: ll recuerdo vivo de un importante creador e intelectual.





NOTICIAS LITERARIAS

Premio para Ernesto Sábato en su 99 cumpleaños

Buenos Aires, 24 jun ( ADAPTADO DE EFE).- El escritor argentino Ernesto Sábato fue galardonado hoy, en su 99 cumpleaños, con el premio José Hernández en reconocimiento a su larga carrera literaria y a su compromiso con los derechos humanos.

El premio fue recogido por Mario Sábato, uno de sus hijos, en nombre del escritor, que está prácticamente ciego y vive desde hace años retirado en su residencia de Santos Lugares, en la provincia de Buenos Aires.
"Fue un acto muy lindo y emotivo" reconoció Mario en declaraciones a Efe al término del homenaje en el que participaron personalidades de la cultura argentina como el escritor Mario "Pacho" O'Donnell y la periodista biógrafa de Sábato, Julia Constenla.
Pero según Mario Sábato lo más "emocionante" fue la gran presencia de vecinos del escritor, que hoy quisieron estar presentes en el homenaje pese a que el domingo le brindarán un nuevo reconocimiento en Santos Lugares con la proyección del documental sobre su vida realizado por su hijo.